她一生从未见过梵高，却是他的头号粉丝，散尽家财为他建起一座博物馆（组图）

星空的夜幕下，

一盏硕大的黄色的灯，

照亮了整个露台，

光亮甚至洒在了街道的鹅卵石上，

视线向着咖啡馆和小巷深处延伸，

精湛的笔触透露出画者内心狂野的张力。

文森特·梵高《夜间的露天咖啡座》，1888年

梵高在1888年9月画下了这幅传世之作，然而他并不会知道在他逝世多年以后，会有一个叫Helene Kröller-Müller的“头号粉丝”将这张画当作传家宝一样小心收藏。

Helene Kröller-Müller

但如果没有Helene用前瞻的眼光，

去发掘这个险些被埋没的艺术家，

恐怕今天的我们也无法欣赏到

如此多的梵高画作。

1869年生于德国的Helene，

父亲是矿业钢铁业原料供应商，

从小家境殷实的她接受了良好的教育，

1888年她嫁给了荷兰船业、

采矿业大亨Anton Kröller，

婚后Helene移居荷兰鹿特丹，

还继承了自己父亲的公司，

到20世纪初，

她已经是荷兰最富有的女人之一。

Kröller夫妇

Helene从小就对艺术有着浓厚的兴趣，1906年，他机缘巧合认识了艺术评论家、收藏家、画商Henk Bremmer，他为Helene打开了艺术收藏的大门，并不余遗力地教授她如何读懂艺术品、如何理解艺术家的情感以及鉴赏收藏的门道。

也是通过Henk Bremmer，

Helene认识到了梵高这个内心炽热的画家，

并被他画作中的浪漫与激情所深深感染。

蓝色与黄色向来是梵高的最爱，

这两种对比色，

一个诉说着恬静的心情，

一个代表着喧闹的气氛。

1909年，Helene买下了他的

《瓶子、柠檬和橘子的静物》，

亮到刺眼的颜色，

可以在一瞬间抓到目光。

自然光下的黄，

显得那么炽烈热情，

扑面而来的暖意与香甜。

“当我看到梵高画的柠檬的时候，

我感觉到了不一样的世界。”

Helene说道。

文森特·梵高《瓶子、柠檬和橘子的静物》，1888年

仔细地看，梵高的笔，

在画面上停留的时间很短，

形成的是一抹一抹的颜料，

不完整，不顺滑。

所有的洋溢芬芳都在扭曲，

明亮的星光在颤抖。

那种从明艳的色彩中，

破体而出的绝望，

无法囚禁的疯狂。

Helene无法言说看到梵高画作的震撼：

那样奔放、像火焰般的笔触。

有时候，看着梵高的画，

你无法停止从身体深处，

从心脏蔓延开来的颤抖。

仿佛觉得被什么东西击中，

然后都会带着那种“伤口”，

那种柔软的、致命的爱活下去。

梵高的画，他的笔触和色彩，

就像他的人生，满溢着矛盾、

激情、痛苦和炽热深沉的爱，

却又被孑然一身的孤独，

禁锢在抑郁的深渊。

梵高生前有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。”他的一生短短37年，真正作画的时间不到10年，却给后人留下了大量传奇作品。

Helene当年也立誓：自己一定要建一座属于自己的博物馆，并在百年之后成为荷兰的一个文化地标。

库勒-慕勒美术馆

Helene多年的执着，几乎散尽二人的家产，

才有了后来大名鼎鼎的库勒-慕勒美术馆

（Kröller-Müller Museum）

馆内所藏梵高作品数量仅次于

阿姆斯特丹的梵高博物馆，

包括90余幅油画和185幅素描。

不仅如此，馆内还藏有包括但不仅限于蒙德里安、毕加索、雷诺阿、乔治·修拉、塞尚、贾科梅蒂的作品，而且库勒-慕勒美术馆所处的国家公园，也是Kröller夫妻二人买下的，共计55平方公里，包含了他们的住所、花园和私人猎场St Hubertus。

而梵高在去世百年后，

欧洲争相为他建造规模宏大的美术馆，

可谓是用自己的勤奋，

最终走上了人类世界的艺术顶峰。

大都会有他的鸢尾花、

扭曲向上生长的油柏树和自画像，

他的画和莫奈的画是隔壁邻居，

都有一点一点的细腻笔触。

但你能在他的每一笔中，

感受到他的疯狂与柔情。

他是个热爱自然、

并能从简单的事物看到纯粹之美的画家。

他宁可画从窗户向外看到的树影，

也不画想象中的美丽幻像。

近距离观察那些挂在墙上的画，你能感受到他在作画时，心中在默念着“我是多么多么的爱你，我的心为你颤抖，我的手指直到画笔折断都无法停止描绘你。”

该是多么激进的人格，才能画出如此强烈的笔触。

他痛苦，绝望，逃避，怪异，疯狂，天才，堕落，但画作的确美得令人窒息。

即便他选择离开，他也是梵高，疯狂地像只向日葵。

这位伟大的画家，

到死也没有功成名就，

除了供养了他一生的弟弟之外，

在他的有生之年，

没有多少人真正懂得他的价值。

他是天才，

内心却孤独得失去支撑。

对于Helene来说，

梵高是纯粹的艺术家，

是19至20世纪整个艺坛

都在觉醒的时代象征。

纵观历史，

喧嚣尘世中，

创造永恒之美者，

皆忽视尘世价值，

以勇气描绘内心孤独。

《梵高传》里面写道：

“你受到的磨难越多，你就越应该感到高兴。一流的画家就是这样造就出来的。空着肚子比脑满肠肥要强。

梵高，一颗破碎的心所感受到的不幸，比美满的幸福对你更有好处。”

梵高用伟大的才华，

与世俗苦难抗争，

尽管他没有等到掌声响起，

就挥泪而告别了世界。

好在还有像Helene这般

独具慧眼的艺术“狂热分子”，

正是他们对于艺术的执着，

才让如今的我们得以欣赏到

这些珍贵的艺术品之风采。