90天，票房破115亿！陈思诚对中国电影的“预言”，对了一半（组图）
115亿元。
这是暑期档最后一天中午，整个暑期档的最新票房。
乍一看挺猛，但如果不是《异形：夺命舰》意外爆发，今年暑期档的最终票房有可能不到去年的一半——206.18亿的史上最强暑期档。
今年的档期冠军无疑是《抓娃娃》，32亿票房一骑绝尘。但《抓娃娃》之下，破十亿影片仅1部，而去年有5部。破5亿的影片总共只有3部。
更意外的是，票房前五中，有两部是进口好莱坞大片，票房前十中，有4部是好莱坞影片。不是好莱坞有多猛，而是国产片中的“种子选手”，整体发挥不佳。
票房达到预期的大片只有《抓娃娃》，真正的票房黑马只有《默杀》。
总结下今年暑期档电影的特点：大片难火，黑马难爆。
有些专家试图从电影院之外找到答案，比如“奥运火爆导致观众分流”。
但这些都是避重就轻。
今天我们就给暑期档票房前3的爆款，以及5部票房不算达到预期的大片，来一次“望闻问切”，看看各自的成败。
票房有高低，但不应以成败论英雄，今年的票房输家，没准就是明年的大赢家。
铁打的暑期档，流水的票房之王。
一、大赢家为什么爆
票房第一：《抓娃娃》 票房：32.43亿
可以说是《抓娃娃》提前大规模点映，成功带热了大盘，可惜接下来的大片，没能把该片点燃的市场热情，延烧下去。
点映首日《抓娃娃》就取得1.56亿票房，点映次日单日票房达到2亿，其后该片势如破竹，一路冲破30亿，再次证明沈马组合才是中国电影的票房神话。
当下电影市场，票房最好使的是喜剧，而喜剧又极仰仗观众对喜剧演员的认知。
既然五一档的《末路狂花钱》都能砍下7.81亿票房，沈马组合+贾冰的《抓娃娃》没有理由不更进一步。
有了这三张王牌，《抓娃娃》不必依靠低俗笑点，不走扮丑、屎尿屁的路子，靠楚门的世界带来的反差制造喜感，照样好笑。雪茄待客、奶奶瘫痪多年飞身大灌篮都笑爆影院。
但影片大爆还有一个原因，就是教育话题。
如果从马继业视角出发，这个“楚门的世界”简直恐怖，前十八年的人生全都是假的，身边除了父母都是NPC。
如果不是自带喜感的沈马组合饰演父母，这就是恐怖片。
在当下内卷化的教育环境下，对孩子到底该穷养还是富养？本就会引发无数观众的无尽讨论，大家各执一词，谁也永远无法说服谁。
当影片用沈马组合跟一部黑色喜剧来承载这个主题，票房成功就是必然的。
《抓娃娃》的成功也再度证明，中国电影经历了一场重工业化大片票房狂奔后，喜剧片已经重回票房顶流，毕竟在这个随处都是爆梗，但观众越来越难笑的时代，笑就是王道。
票房第二：《默杀》 票房：13.49亿
《默杀》一上来就打了所有人一个措手不及。很多人想到这是部黑马，但没想到这匹黑马这么猛。
但如果你成功总结了去年暑期档的票房成功就会发现，影片其实同属国产“东南亚犯罪宇宙”“惊悚奇观+强话题”电影。
《消失的她》专治渣男，《孤注一掷》“多一人观影少一人受骗”，《默杀》则是“防范校园暴力，以牙还牙”。
在这个观众观影需求越来越简单粗暴的年代，只有直击大众内心恐惧，最好能用一句话总结所有卖点的惊悚片，才可能成为票房黑马。
师从陈思诚的柯汶利深得爆款之道。
凌厉的个人影像风格、精致的犯罪片视听美学，加上远比传统悬疑片“更狠更扎心”的剧情，胶水封嘴、高处抛尸、恶夜复仇、一锤一个，“全员恶人”的人设和王圣迪、王传君、蔡明等演员的出色发挥，这是表。
直击人性暗面，直面校园霸凌、家暴、虐童、侵犯等社会话题，这是里。
影片主打惊悚元素量大管饱，众多争议话题与大尺度场面，就像极尽辛辣的味觉轰炸，把情绪话题拉满，观众在影院不会无聊，走出影院所有人都能讨论几句。
它不爆谁爆。
这也是为什么与《怒潮》在题材、类型、视听风格上几乎没差的《重生》也已经拿下2.88亿。
强话题、强反转、视觉猛的惊悚犯罪片，会是暑期档稳定的票房玩家。
它们也跟喜剧一起，构成了国产片票房黑马的绝代双骄。
票房第三：《异形：夺命舰》 票房：6.1亿
《异形：夺命舰》的全球票房已逼近3亿美元，在国内的预测票房是8亿+，对于一部预算仅有8000万美元、原本准备投入流媒体的R级片来说，可谓远超预期，难怪导演亲手写了对中国观众的感谢信。
有人将影片成功归功于IP效应，这显然搞错了重点，雷德利斯科特的《普罗米修斯》+《契约》的国内总票房，都打不赢一部《夺命舰》。
真正的原因：不在于它是《异形》，而在于它是近几年国内院线最好的科幻惊悚片。
国内恐怖片受众饿了这么多年，突然发现一部好东西，怎么可能不齐聚影院？
事实证明观众爱看的不再是高成本的视觉大片，而是够劲，够猛，够顶的大尺度猛片，
封闭空间，极致类型化的《异形：夺命舰》如同一部太空高难度版的“寂静之地”，重头戏更是制造出太空失重状态下躲避异形粘液的视觉奇观。
国内影片满足不了的观影需求，谁能提供票房就是谁的。
而妙手偶得的票房成功因素则是，影片还无意击中了无数打工人的心。
片中女主不得不到外太空找废弃船舱喂异形的原因，是干了12000工时原本可以换星球，却被临时规定又加了12000小时。
打工人永远无法下班，或许比任何异形都更加恐怖。
二、它们为何没爆
看完票房赢家，再看看票房没爆的种子选手，原因出在哪里。
需要再次指出的是，我不认为它们就是输家，甚至在影片质量上，以下不乏佳作，它们只是没有赶上，这一轮票房的潮汐。
第一部：《解密》
《解密》最大的问题，是票房不算太成功，但没爆的电影，未必不是好电影。
当陈思诚勇敢走出了自己的舒适区，挑战人物传记片这一观影门槛极高的类型，同时又加入了高智商对决和谍战，就开启了一场巨大的冒险。
这之前，从《唐人街探案》系列，到由他投资、监制的《误杀》系列，再到《消失的她》，他对社会热点、大众情绪的拿捏，对犯罪奇观的呈现，无往不利，只要他沿着这条路继续走下去，不太可能会输。
但陈思诚最终还是拍了《解密》这部为中国电影探路的电影。
电影改编自麦家的第一本长篇小说，找来了陈道明、吴彦祖、俞飞鸿的豪华配角阵容，陈思诚也为影片注入了足够多的娱乐元素。
比如师徒对决。
从一开始师徒下棋，老师偷走了一枚棋，到后来老师这边偷走了容金珍的笔记本，再到最后，容金珍绕开重重迷雾，破解黑密，又将功劳让出，让恩师免于牢狱之苦。
整场较量，有如棋局，构成了一个完美闭环。
电影还用了经典的谍战片手法，比如容金珍破解密码后，我方在最后一分钟干掉了敌方特务，粉碎了敌人暗杀首长的计划。
陈思诚还把王宝强请来，让他扮演《暗算》里的瞎子阿炳，完成了一场致敬。
有悬疑，有故事，有情怀，有反转，陈思诚把能为《解密》票房成功做的，都做到了。
但票房最终停留在3亿出头，我认为有两个原因。
首先，野心太大，支线太多，普通观众很难沉下心来看懂。
其次，影片的艺术风，决定了难以下沉。
归根到底，陈思诚主动舍弃了自己开创的票房爆款模式，选择了深刻和创新。
但能看出来，年轻群体对这种创新，不太买账。
陈思诚没错，观众也没错，是这次陈思诚对观众的解密出错了。
第二部：《异人之下》
《异人之下》最大的问题是挑战了对标漫威、DC的异能超英大片，但这本就是一个萎缩的市场。
虽然和去年的《封神第一部》类似，乌尔善开启了传统武术训练的“异人训练营”，影片挑战高难度、类型突破的雄心也值得肯定，但漫改电影最大的难度在于破圈。
乌尔善过去的《画皮II》、《寻龙诀》都是奇幻大IP，《封神第一部》天然就有巨大受众，拍好了容易破圈，《异人之下》却相对小众，即使口碑大爆的剧版也算不上收视爆款。
最终票房起不来，其实不是什么出乎意料的事。
第一，电影正好撞上了漫威回勇的《死侍与金刚狼》，观众有更多的观影选择；
第二，影片最终也没能破圈。
能看出来，《封神第一部》26亿的票房奇迹，给了各方很大的信心。
所以他们愿意在导演乌尔善和奇幻类型上，再搏一把。
但或许奇幻类型的巨大票房成功，本就是一场意外。
就算乌尔善“意外”创造了好几次票房奇迹，依然是意外，不是必然。
第三部：《逆行人生》
徐峥拍出了一部技术上更完美、整体叙事非常成熟的电影，但却没能复制《我不是药神》的成功。
因为观众已经变了。
有人指责《逆行人生》是在消费苦难。
但如果一部透过“外卖员”这个职业，讲经济大势背后，讲社会现实，讲中年危机，讲外卖员现实的电影，就是消费苦难，那怎么拍这个题材，才不是消费苦难?
是不是不拍才是不消费苦难？可你不拍，外卖员的艰难就不存在了？
或许徐峥唯一的失算，是亲自主演了这部电影，如果他只是导演，站在电影背后，或许“富人演穷人让穷人买票去看”的声浪会小一些。
实际上徐峥用的大部分是王骁、贾冰、冯兵、丁勇岱、丁嘉丽这类实力派，根本不是“208”，但观众管不了那么多。
观众情绪扇动的一个小小的翅膀，最终构成了一场情绪风暴，并影响了电影的票房表现。
但我仍然坚持，影片值得一看。
第四部：《红楼梦之金玉良缘》
影片被质疑后，导演胡玫发多条微博，力证“黛玉不丑”，并讲述了自己18年的创作艰难，还发了很多张淼怡的剧照。
如果你真的看了电影，而不是只看博主们的截图，应该会认同，张淼怡饰演林黛玉至少从外形来看，确实没多大问题。
但电影票房失利并不是意外。
第一，红楼梦从来不是一个爆款电影的选题。原因很简单，经典版红楼梦之后，无论港台还是内娱，已经拍过多部红楼题材作品，以至于我们天然以为，这是大热选题，但这么多作品爆过吗？
一部也没有。
其二，就是电影改编得太厉害了。
胡玫加强权谋商战元素提升影片可看性的想法没错，问题是观众如果要看权谋，为什么要看红楼梦？
可如果精准还原红楼梦就能成功吗？更不可能。
因为喜欢红楼梦的老一辈观众，根本不会来影院。
从商业上说，这部电影根本不是怎么拍的问题，是谁拍都几乎不可能爆的问题。
那么郑晓龙在筹备的红楼梦电视剧会成功吗？我认为会。
因为电影观众和电视观众，从来不是同一拨。
第五部：《从21世纪安全撤离》
《从21世纪安全撤离》无疑是暑期档最惊喜的电影。
作为高口碑短片神作《李献计历险记》导演李阳时隔十年的长片，影片堪称“国产版《瞬息全宇宙》”，上映前几乎所有影评人直呼神作，营造出一种影片即将复制过往数十亿票房黑马的气势。
我相信影评人的感受是真的，但影评人的口碑从来不等于大众口碑，更不等于票房。
举一个情节为例。
吴晓亮演的三爷手下武功高强的打手，一身武艺竟源自18岁时向张若昀演的王炸借的一张《街头霸王》游戏卡。
为打败这个对手，王炸穿越回1999年，把给韩光的游戏卡换成《电影少女》漫画再穿越回2019年，韩光已经变成了肥胖宅男。
很明显，这种带着黑色幽默的巧思和无厘头的荒诞，你get到了就是神作，get不到就会在影院如坐针毡。
有观点认为影片是因为没有抓紧时机提档，才引发了点映规模扩大后“抽象”、“看不懂”的评价，令影片最终票房停在1.1亿。
这种看法未免太小看社交媒体时代的口碑传播，难道影片赶着上映，这些口碑争议就传不出来了？
影片最大的问题根本不是点映策略，而是它根本就是影迷群体的小众黑马，而不可能是大众票房黑马。
李阳尽力了，豆瓣7.6分证明影评人没瞎忽悠。它仅仅是没爆而已。
没爆，不是错。
三、对暑期档的总结：陈思诚的预言，应验了一半
除了上面提到的这8部电影之外，暑期档当然还有许多票房还不错的电影，比如《云边有个小卖部》这样的治愈系电影，《神偷奶爸4》《白蛇：浮生》这样的动画片。
但这些电影评分都不高，都在6-7分徘徊。
还有一个问题，就是缺乏讨论度。
这次暑期档电影市场的表现，让我又想起了陈思诚5年前的一番预言。
什么样的电影才会在院线大放异彩？
他认为，一种是工业水平高的大片，一种是社交属性强、话题度高的电影。
但这个暑期档票房大胜的，是后一种。
除此之外，还能看出中国电影的三个隐忧。
一是得下沉市场者得天下。
今年暑期档的票房前三名《抓娃娃》《默杀》《云边有个小卖部》均在三四线城市表现突出，《抓娃娃》是喜剧，《默杀》靠的是金桔梗、惊悚元素的各种传播。《云边有个小卖部》是畅销文学IP改编。
没有吐槽下沉市场的意思，但如果票房前三只由下沉市场决定，那么整个中国电影行业的审美，就只能集体掉头向下，怎么俗怎么来，可审美可以大众，却不该单一。
二是得口碑者，不再必得天下。
从口碑的角度来看，暑期档豆瓣评分最好的几部国产电影，《走走停停》《从21世纪安全撤离》《刺猬》等，票房都不高。
那个《我不是药神》暑期档凭口碑逆袭的时代似乎渐行渐远，低分还是会赶客，但高分未必能吸引观众了，影片的口碑效应正在失效。
而影片差评也不再只是坏事，比如《抓娃娃》的口碑争议，《默杀》的“虐女”质疑，《云边有个小卖部》的“鸡汤”评价，并没有阻挡影片成为爆款。
重点是话题本身，而不在于好评还是差评，一旦票房爆发，差评也能吸引观众入场一探究竟。
三是话题比电影重要。
如果说什么是中国电影市场最大的变化，那就是电影内容早已不再重要。
当影迷观众日益流失，电影越来越倚重下沉市场，什么电影能拿到话题，就有机会拿到爆款，关于电影的讨论少了，取而代之的是情绪和议题。
哪怕是好莱坞电影，《夺命舰》大爆，还是逃不脱妙手偶得的话题。
今年暑期档可以总结出一个规律：
电影的票房与话题挂钩，破圈+强情绪等于大爆款。
而整个暑期档，没有一部电影靠传统意义上的电影魅力出圈。
话题在狂飙。过去的电影卖点在失灵。
大投资、大制作的视觉大片，不再管用。
名导头衔、大明星也不好使。
电影票房的成败，更多地被电影之外的力量决定和左右。
中国电影人，正进入一艘异形潜伏，危机重重的太空舱，面对一场对过往所有成功经验的默杀，在这场新的抓娃娃票房游戏里，没人敢说自己一定抓得住娃娃。
或许，沈马组合喜剧和“东南亚犯罪宇宙”惊悚片暂时除外。
一个月后的国庆档，不少热门电影又会与观众见面。
包括刘德华张子枫新片《危机航线》，肖央的《出入平安》，宁浩葛优《爆款好人》，成龙新片《熊猫计划》，以及陈凯歌联手朱一龙的《志愿军》第二部等。
个个都有成为爆款的潜力，但最终大赢家，应该还是取决于，谁有更大的话题 。
到底如何将流失的年轻观众拉回影院？答案不再是“视效”“故事”“明星”，今日的中国电影，不管谁票房称王，都是流量话题为王。
电影票房，还干电影什么事。
+61
+86
+886
+852
+853
+64
