胡歌认他做师父，不亏
电视剧《伪装者》里有一个师生离别的名场面。
明台 ( 胡歌饰 ) 将毕业离开军校，对老师王太风 ( 刘奕君饰 ) 撒娇地说，以后不想再见到你了。
他原本是留恋之意，刘奕君却认真起来，轻轻捏着学生的脸，说了句话，" 记着，以后啊，别再落在我手里。" 并用手指拍了拍。
从 " 别再落 " 的 " 别 " 开始拍，连拍了四下。
他知道，再见可能就是 " 你死我活 " 的场面了。
胡歌应了声，刘奕君转身离开，又等来了一句，" 老师，保重 "。
刘奕君没有回头，眼神沉沉，略有泪意，说，" 干我们这行的不需要告别。"
演技细腻、精准，每一个动作都恰到好处。
感叹于 " 老师 " 刘奕君的演技，这场戏拍完后，胡歌在社交平台上传了这个片段。
没过多久，饰演明楼的靳东也分享了这个场景。
这是一名专业演员对另一名专业演员的欣赏与尊重。
《开端》大结局播出，正直、温和的张警官火了，他的饰演者、拥有 " 剧抛脸 " 的资深演员刘奕君又进入了大众视野。
《开端》剧照，刘奕君饰张警官
刘奕君是陕西西安人，1970 年出生，1991 年毕业于北京电影学院表演系，演艺生涯近 30 年。
他塑造过《琅琊榜》里心狠手辣、却爱护家人的宁国侯谢玉，《伪装者》里偏激多疑、却心向国家的长官王天风等经典形象，是绝对的老戏骨。
角色给人的印象却总是外表阴郁、内心复杂的坏人，狡黠之余、又带着一点纯善，让人又爱又恨。
能将坏人演立体，让观众喜欢，刘奕君的功力已经超过了平常演员。
《伪装者》胡歌、刘奕君片段
刘奕君格外喜欢 " 加戏 "。
《琅琊榜》里的谢玉本是一个彻头彻尾的反派，剧本中，他对妻子长公主也没有过多感情，刘奕君却自行创作了不少谢玉对妻子百依百顺的细节，加入人物当中。
导演孔笙劝，谢玉就是个坏人，不必再找补了。
刘奕君却说，谢玉有句台词是 " 扶保太子，本身就是大义 "，又信奉 " 胜者为正 "，他一定是想顾好家庭，不让全家流放，才会努力把事业线走好。
这是他在演绎时，有意把人物往好的方向拽一拽的原因。
最终，刘奕君按自己的理解演了一遍，又按原剧本的设定演了一遍，和孔笙达成共识后，呈现出了一个呵护妻子又醉心于权谋之术的侯爷形象，让角色的 " 坏 " 有了人性上的落点。
《琅琊榜》片段，刘奕君饰谢玉
刘奕君觉得世界并不是非黑即白，人物也不是用 " 好人 " 或 " 坏人 " 就能定义，大量的恶、大量的善组合起来的矛盾，才是人性的复杂面。
《伪装者》中的 " 毒蜂 " 王天风也是一样。
明台和王天风在军校离别的那场戏，面对撒娇的学生，刘奕君轻轻地拍了拍对方的脸，展现了王天风偏执性格中的一层暖色。
更多的时候，刘奕君会反复梳理自己对角色的理解，临时加入一些小细节，构建出这位冷酷军统特工邪气的性格特征。
王天风是于曼丽（宋轶饰）的老师，曾告诫她要用美貌与单纯，组成一件对抗世界的武器。
执行 " 死间计划 " 时，师生重逢，曼丽笑着进屋，撞见之前在军统的老师王天风，吓得愣住了。
王天风凑近，闻了闻学生身上的香气，故意调笑道，" 见到鬼了吗？生活的不错啊。"
戴着黑手套的手，顺势将曼丽嘴里含着的棒棒糖拿走，用舌头舔了一口，再慢慢咬碎了。
《伪装者》片段
他知道，" 死间计划 " 里，自己和曼丽都将是死棋，便用力将糖嚼碎，假装已经得到了一份甜。
这些演绎，剧本上只提供了一句台词，其余都是由刘奕君写完人物小传后精心设计的，他作为演员深厚的根基，可见一斑。
常有观众说，从刘奕君演戏时的眼神里，能看到积蓄多年的功底与时间叙事，像是一种欲望，或野生的性张力。但戏外，他又是那种斯文温和、很好说话的人。这种反差感，让人着迷。
刘奕君饰演的角色也因此亦正亦邪，让人常有拨开迷雾见真凶的探索欲。
刘奕君演技亦正亦邪
在 25 号晚上刚结局的开年爆剧《开端》中，刘奕君饰演了认真负责的张警官。
鉴于刘奕君过往演惯反派的经验，最开始几集，观众担心他再次演了一个坏人，不安地在弹幕刷屏，但转瞬又被他对待报案人李诗情（赵今麦饰）的耐心折服，确信了他是一个正面人物。
演戏时，刘奕君将自己的情绪拆分到每一个细胞，配合呼吸和心跳，均匀而有力地输出气场。
某次循环中，李诗情假装肖鹤云（白敬亭饰）是自己的男朋友，要接电话，刘奕君拿过电话，敏锐地注视着女孩，示意打开公放。
目光明亮、神态犀利，拥有年长者的气势。
眼神里，满满的全是故事。
《开端》片段，刘奕君饰张警官
年少时太漂亮，年长时眼神狡黠，刘奕君蛰伏到 40 多岁才有了名气，妥妥的大器晚成。
实际上，他早年时本有机会。
刘奕君 17 岁进北电表演系，成为了班里最年轻的学生，长了一张偏女相的圆脸，五官柔和、眼神明亮，散发着浪漫的孩子气。直到 30 岁，李雪导演等人都觉得他是天生的好孩子形象。
这种 " 乖 " 放在现在的娱乐圈定能吃香，但他毕业时，正逢《红高粱》《黄土地》等刻画陕北劳动人民的影视剧蓬勃发展，屡屡因为 " 太漂亮，不像陕西人 "，试镜遭到剧组拒绝。
可谓，极度的生不逢时。
刘奕君早期剧照
1991 年，刘奕君毕业，没有找到北京的工作，被分配回西安电影制片厂，开始给员工统计工资，做一些抄表的活儿。
同学张嘉译比他长的粗犷一点，也没戏演，亦被分到了这个单位。
这岗位工作清闲、和电影毫无关系，同间办公室的同事都在看报纸，刘奕君每天骑车上班，上午喝茶，中饭时约王全安吃油泼面，晚上在家打魂斗罗，日子就这样一天天过去，对电影的理解也渐渐被消耗。
在北京学了 4 年表演，正是好好拍戏的时候，却跟这个行业完全脱离开来。" 真是全完了 ……"
刘奕君成天这样忏悔着，有天午睡，醒来发现自己脸上全是泪。
他从不灰心，将自己比作了一只猫，即便在打盹时也会睁着一只眼，机会来了就随时准备出发。
早年的刘奕君
1992 年，一部电视剧找刘奕君当男主角，他匆匆丢下一只请假条走了一个半月；第二年，他离职去宁波电视台自编自导短剧《漫记人间》，获了 1996 年全国电视文艺星光奖二等奖。
离片场越近，他的心就越痒，特别想演。
恰逢，当时内地市场上出现了一些关注都市情感的剧集，刘奕君感到自己终于能有合适的人物演了，便重新回到北京，蓄力发展。
他开始度过一段孤独又热忱的时期。一个人看经典电影，反复去想演员怎么说的台词、怎么设计的动作，等到四周无人时便独自练习，时常被电影里的情绪激得落泪。
拍戏时，没遇上让自己演得特爽的角色，他甚至会焦虑地睡不着，半夜两三点起床去跑步，被夏天的雨淋到发烧。
究其内心，刘奕君那股对电影创作的热爱一直在熊熊燃烧，他亦不愿让那火苗熄灭。
《琅琊榜》剧照，刘奕君饰谢玉
2011 年，他在《父母爱情》中饰演了知识分子欧阳懿，一个高傲的人被流放到海岛上 10 年，受尽了委屈，终于一朝平反。
这个角色镜头不多，但每次出场基本上都带有 10 年的生活经历，非常难演。
平反后，欧阳懿来江德福（郭涛饰）家吃饭，曾经故意叫他 " 老欧 " 的江德福，为了照顾他的情绪，一直唤他 " 欧阳 "。
喝得酩酊大醉的刘奕君却突然爆发，心口不一地说道，干嘛叫欧阳，我叫老欧！
但当媳妇安欣也叫他老欧时，刘奕君却低头沉默了，接着失了魂似的，一点一点将多年的委屈倾泻出来。哭得像一个没长大的孩子。
" 你也看不起我了？你也开始作践我了？"
" 我是欧阳懿啊，不是老欧，我叫欧阳懿 ......"
《父母爱情》片段
感情之充沛，直接让孔笙导演看监视器时，落下了泪。
拍摄完后，刘奕君重看了那场戏，也哭了。
跌跌撞撞在演艺圈打拼近 20 年，他从未有一个被记住的角色。2000 年凭借《生死兄弟情》获得金鹰奖最佳男演员提名后的日子，他渐渐消沉，甚至传出，" 刘奕君因一句话被封杀 10 年 " 的流言。
一直到《父母爱情》，一切委屈似乎随着泪水倾泻而出。
后来，在媒体采访时，和他合作过《琅琊榜》《伪装者》《外科风云》等电视剧的导演李雪说，刘奕君是那种比较老派的文艺工作者。
并不会主动向剧组提什么要求，但他会时时刻刻地提醒导演，自己还是想演好戏。
一个演员，怎样才能算演好了戏？
和刘奕君同剧组、因为在《开端》饰演 " 高压锅阿姨 " 而被观众惊呼演技太真不敢看的刘丹，近期在采访中分享了自己的经验。
刚进《开端》剧组时，刘丹常穿着灰色戏服，目不斜视、直愣愣地走路，也不跟人打招呼，大家都有点怕她。
后来才知道，她不说话，只是为了尽量减少干扰，让自己进入 " 锅姨 " 的状态。
刘奕君也是一样，他沉浸角色的方法，首先是相信，其次是观察，几倍的工夫都下到了戏外。
他从小就爱和父亲一起看戏，喜欢看书，相信小说里的人物与情感都是真的，因此格外想要演好戏，进入超于现实的世界。
演戏近 30 年来，刘奕君几乎时时刻刻都在积累。
在剧组拍戏，收工得空，他就拿着地图、背包上路，把自己裹挟在日常的生活里。
他沿路观察路人的真实，比如迎面走来的男人今年多大了，大概是什么职业，孩子是儿子还是女儿，为什么呈现出这样的神情 ……
看到有情侣拥抱，他也会代入他们，感受内心澎湃的情感，并珍藏在记忆中，作为表演素材。
几十年如一日对角色的钻研、代入和遐想，最后化为人生阅历，融进刘奕君演绎的角色当中，作为剧本的补充。
拍摄《伪装者》时便是如此。
刘奕君后来在采访中承认，自己让王天风呈现出极致状态的原因是过去 20 年的经历。
40 岁之前，刘奕君事业不顺，一直憋了口气地努力，他想发泄、想反抗，现实生活却没有一个出口，正压抑的时候，恰好遇到了这个反派角色，疯狂的感觉便随时都能掏出来。
《伪装者》剧照
刘奕君对自己的职业要求是，把人物演活，与角色同呼吸、共命运。
原本剧本上写的人物，都是他不甚熟悉的，但通过积累和准备，那个角色的面貌慢慢清晰，他能慢慢感受到对方的脉搏、呼吸和温度。
和角色有了灵魂共振后，戏就成了一半。
或许是得益于这种与角色的深度共鸣，在片场闭目养神的刘奕君，也格外 " 料事如神 "。
无论在哪，只要协调拍摄的工作人员念到他的名字，或者角色的名字，他都能敏锐地捕捉到，并告诉助理。
稍候片刻，就真的有人进来，请他去走戏。
一个好演员就是这样，非常的 " 灵 "。
评价人演技的好与坏，并不需要过多歌颂他是否在剧组里多 " 努力 "，那是表面的功力。
而是必须判断对方在大量训练与积累后。是否能精准地传递出人物细微的情感。
这才是深厚的内功。
刘奕君给人的感觉，就是可以直击人心。
演《远大前程》里三兄弟中最冷血的张万霖时，刘奕君选择了一种极端的表演方式。
这个人物性格暴力、冲动，成天打打杀杀，而他生活中并没有这样的反派经验。
刘奕君索性放空自己，把心里所有的恶都翻出来，放大，再把所有的善都藏起来，并锁紧心门。
为了留存演绎的感觉，性格也调整到了极度不耐烦的模式。
那段时间，" 张万霖 " 影响他至深。
刘奕君饰张万霖
他在后来的采访中说，演完后情绪敏感、不想见人，晚上做梦都会打打杀杀，和家人说话的嗓子都变粗了。
拍了 10 天后，去卸妆的时候，一抬头居然发现，镜子里自己的五官都变邪恶了。
拍完戏还患上了轻度抑郁症，一年后才从 " 罪大恶极 " 的情绪中完全走出来。
刘奕君觉得，每次扮演反派，都像是短暂地把灵魂售卖给了对方，必须得把本人和向善的部分挤到心中的一个角落，紧紧锁住。
再通过情绪的想象、生活细节的积累，去找到 " 恶 " 的情绪表达，还得保持 " 恶 " 的输出，这样其实对自己消耗很大。
但演戏又是他一生痴狂的事情，即便到了身体动不了的那天，也想能演个不能动的角色。
所以甘之如饴，毫无怨言。
戏里面，刘奕君沉浸表演，戏以外，他温和、好说话，喜欢用猫头表情包。
还开玩笑，过来出演《开端》是想要到白敬亭、赵今麦、黄觉、刘丹等人的签名照，好在年夜饭上炫耀。
心态极为年轻。
戏杀青了，刘奕君往往会独身前往一家北京的书院。
书院里住着斫（zhuó）琴师隋意扬、琴师的师兄和师父、书法家蜕山先生。
琴师做古琴，是一门手艺。通常以百年枯桐和阴沉梓木为琴体，徒手制作，再嵌以紫檀，缀以金玉。
历经 100 道工序、费时 20 个月以上，千万次的打磨，务必让琴身润如婴臀。
这和演戏是一个道理。
院子里也别有风景。春天到处是槐花，秋天一树果子，还种有葡萄、石榴、海棠、柠檬，可以任意乘凉、栖居。
这里没有流量，只有一种慢而笃定的生活。
每次戏杀青了，刘奕君都会到这里彻底放空自己。
先把灵魂交付给角色，把扁平的人物往复杂的人性上拽一拽。
再到一个宁静的休憩地，把自己封锁好的情绪打开，让自己重新被拽回生活。
那是刘奕君最享受的时刻。
也是他爱着的晃晃悠悠的人间。
图片来源：影视作品截图、网络。
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