流量搭戏骨，观众很痛苦

半个月前，由张译、王俊凯主演的悬疑剧《重生之门》上线了。

这部剧的上映可谓是一波三折。

先是平台突然宣布提档，据说为了给同平台播出的另一部剧让路，使得原定于五一假期前夕的首播，改为 4/27 工作日播出。

失去了原本的节日覆盖优势，又白白配合宣传那么久，这波操作直接让粉丝们炸了锅，纷纷跑到官博评论区讨要说法。

同时该剧的编剧也在第一时间发博怒斥，因 " 给别人做嫁衣 " 而感到意难平。

随后又为自己的冲动道歉。

虽然出现了提档小插曲，不过从上线一周的数据来看，《重生之门》的热度基本趋于稳定，处于已热但难爆的状态。

后续能发力到什么程度，目前还未可知。

至于口碑方面，尽管在剧宣方的运作下频挂热搜，粉丝也早已备好一套成熟的控场话术，但仍掩盖不了该剧评价两极化的事实——其中最有代表性的两种声音是 " 剧很好看 " 和 " 三字演技很烂 "。

最终在这种极限拉扯之间，一个老生常谈的话题再次被摆上台面。

戏骨搭流量，这次，带得动么？

01四年科班，难道就这？

不可否认，作为国内首部盗窃题材的悬疑剧，《重生之门》是一部诚意之作。

大学生庄文杰（王俊凯 饰）发现古画《睡莲》被调包，然而在警方调查的过程中却有意外之获：庄文杰出身于偷盗世家，曾被怀疑偷了同学电脑，并且在这幅伪作的右下角有 " 文杰作 " 字样 …… 种种线索都指向少年与之有脱不开的关系。

故事就此拉开序幕。

负责调查的刑侦大队长罗坚（张译 饰）始终心结未解，他的师父方海忠在 12 年前的名画《洛神》失窃案中意外身亡，而该案已经失踪的主犯庄耀柏（潘粤明 饰），正是庄文杰的父亲。

除此之外，还有虎视眈眈的丁生火（田小洁 饰）一行人，将《睡莲》真迹藏在庄文杰屋内，胁迫对方入局。

随着重要人物悉数登场，新案旧案错综交织，隐藏在失窃案背后的暗涌正伺机而动。

事实上，关于刑侦队长 x 天才少年这种设定，在悬疑文学中并不新鲜，稍不留意就会显得故事乏善可陈，这一点《重生之门》也未能完全规避。

因此比起情节上的创新，该剧的优点则在于视效上的处理。

电影级的画面质感，紧密刺激的节奏把控，再加上影帝张译以及潘粤明、田小洁等实力派演员的加盟，一砖一瓦地把路人盘给夯实。

有了这些前提，表现生涩的王俊凯自然插翅难逃，迅速集齐了来自四面八方的意大利炮。

而这些批评声中，多半都表达了同一种中心思想：

面瘫演技，让人痛苦。

首先，庄文杰是一个覆盖多条故事线，承载了许多晦涩信息的人物。

他高冷阴郁，拥有天才的头脑，游走在亦正亦邪之间，是有着温柔内核且需要被救赎的美强惨。

这种角色十个年轻男演员里有八个都想演，一是颇具挑战性，二是极易产出高光时刻。

不过从目前的表现来看，王俊凯对于驾驭这类角色显然能力不足，以至于把角色内心戏处理得过于扁平化，无法让观众感受到情绪的张力。

这也是许多流量演员的通病。

经验不足观察力差对角色理解不够，导致五官失控的情况经常出现。

这种状态在情绪波动较大时尤其明显。

或许是有意控制口型防止表情崩坏，王俊凯在说台词时十分吝啬张嘴，看得人着急。

这也就导致他的下半张脸总是处于紧绷的状态，无形中加重了表演痕迹，再通过摄像机放大。

看起来更像是 " 为表达情绪而演情绪 "，而并非角色本身的自然行为。

这一点在四年前的《天坑鹰猎》中也经常出现。

只是张保庆的人设更加贴合王俊凯本身，所以如果不是特别激烈的情绪戏，他的表现勉强称得上俏皮灵动。

情绪外放就容易崩坏

而《重生之门》庄文杰的人设，与王俊凯本人相差较大，对于这种复杂家庭背景中塑造的复杂性格小孩，只好以 " 高冷 " 一演蔽之。

因此失控的反面是呆滞。

王俊凯最为致命的问题，还是那双无神无戏的眼睛，再搭配调度失衡的下半张脸，组成观众吐槽中提到最多的 " 面瘫演技 "。

在他表演的大部分时间里，你很难通过表情去判断出人物当下的状态，甚至会怀疑他是不是有点儿困。

这是察觉《睡莲》被人掉包时的表情。

这是看到自己的青梅竹马被搭讪，怀疑对方不像好人时的表情。

这是到家之后看发现有不速之客的表情。

眼神刻板木讷，偏偏导演又热爱推特写镜头，令王俊凯的演技在对手戏面前更显得露怯，接不住戏。

因赝品上出现了庄文杰的签名，被列为嫌疑人的他接受调查时表示不愿再被动等待，详细表达了自己的看法。

在此期间，无论是点头、挑眉，或是习惯性的嘴角带笑，罗坚的眼神始终是带有审视意味的。

可当庄文杰自曝曾经临摹过 17 幅《睡莲》时，张译用了一个幅度非常小的后仰来表示惊讶，同时借助深呼吸去自我消化。

这两个动作发生在同一频率，中间没有任何刻意的停顿，或是用来表达惊讶的脸谱化表情，以细微之举迅速向观众传递人物情绪。

在他的表演层次几次发生转变后，镜头再次转向庄文杰。

依然是一张平静无波的脸，呆滞无神的眼，只有嘴巴上的台词还在碎碎念。

对于这一尴尬局面有网友评价：

其实从目前更新的十几集来看，王俊凯也并非全然如某些评价所说，彻底摆烂不值得看。

比如当罗坚对他说「你爸爸是什么样的人 不代表你就是什么样的人」时，庄文杰先是鼻翼动了两下，又咽了口水表示被触动，最后轻轻松开了之前紧抿的嘴巴。

诸如此类的情绪反馈还有很多，但对于人物的塑造来说，这种单一的表达方式仍是显得过分单薄。

演了吗？演了，但没演好。

包括被粉丝吹爆，拿着四处反驳差评的 " 电击缺氧戏份 "，也仅仅是完成了「被电击」和「缺氧了」的表层演绎。

如果硬要把它称为高光时刻，那么对标的只能是他在这部剧里其他戏份，而非是整个演员行业的范畴。

当演员的能力够不上人物所需要的深度，完成度难免就会大打折扣。

更何况王俊凯作为全剧唯一需要配音的演员，更是削弱了能够良好驾驭角色的信服力，这是多少小作文都无法掩盖的问题。

02流量时代，辉煌不再

不难看出，流量戏骨是一种固定搭配法则。

回顾近些年的影视作品，为了堵住观众对于 " 流量戏难看 " 的既定吐槽，资方开始选用搭配戏骨的形式，来弥补口碑和演技上的不足，借此达到某种平衡的状态：

热度流量去抗，口碑戏骨来帮，高风险高收益，何乐而不为。

这种场景在《琅琊榜》后的 2016 年开始扎堆出现。

比如《青云志》中给赵丽颖、李易峰作配的赵立新，《盗墓笔记》中给井柏然、鹿晗配戏的王景春等等。

而在此之后的两年里，这一模式更是迅速扩散为 " 优剧标配 "，最终成为整个行业心照不宣的财富密码。

资方一边大言不惭地表示 " 看中的不是流量而是演技 "，一边拿实力派演员当作遮羞布。

有些戏骨明明只是承担了工具人的角色，戏份不多，却被拿来大肆宣传吸引路人注意。

比起宣传时口口声声 " 对前辈的尊重 "，实则更像是一种有意为之的诈欺。

一场资本游戏从风靡到逐渐衰败，不过几年时间。

如果说起初观众们还抱有好奇和期待，认为生涩年轻的流量演员能够起到眼前一亮的效果，愿意花那么几秒时间点进去看看；

那么几年后的今天，大家早已对此感到审美疲劳。

加上演员演技上的参差不齐，戏骨的存在某种程度上让流量的表现 " 雪上加霜 "，导致观众不断地入戏 / 出戏 / 入戏 / 出戏。

两边的分工各执一端加重割裂感，三番两次的恶行循环，也导致观众自主选择不再买单。

这也就是为什么近几年来，流量戏骨效应频频失效的原因，有的甚至口碑收视双双跌入谷底，被钉在耻辱柱上动弹不得。

而一些小成本非流量的作品，反倒因为回归初心专注质量的态度，纷纷以黑马之姿成为爆款剧集。

这对于整个影视市场来说，无疑是一种转好迹象，意味着观众审美水平的提升，不再被市场牵着鼻子走。

说到底，流量不是原罪。

剧方为了流量疯狂压缩成本而粗制滥造，才是大众最难以忍受的点。

而流量演员对于剧本的选择也需要多加思考，比起上来就挑大梁争一番，选择适合自己、又在能力范围内的角色，同时尽快提升自身演技水平，才能避免在刻板印象中一直走下坡路。

尤其是以王俊凯为例，大家一路看着长大的童星们，其实观众心中多多少少都带着 " 溺爱情节 "，也愿意给予他们更多的成长时间。

演不好没关系，但不能靠粉丝的阅读理解去吹业务能力；

演不好没关系，但不能转头就把第一集开除粉籍，安利话术从 " 撑过第四集 " 再到 " 撑到第八集就好了 "；

演不好没关系，但不能硬说观众和高端审美有壁，要么就是对家派来的奸细。

明明别人做到 10 分都未必得到一句夸赞，他们只需要做到 6 分就能收获掌声，若连这样说两句自己的观点，就要被捂嘴被攻击，最终只能无限加重大众的逆反心理。

到那时候，流量转型才是真的遥遥无期。

（文章配图来自网络）