紫砂新青年2022 | 何流:用紫砂叙写新神话故事
▲ 何流在讲述九尾狐的故事
见惯了古色古香或现代简约的茶室装修,第一次来到何流的工作室,你恐怕会大吃一惊:
四堵水泥墙伫立于此,墙角依次排列着他的作品照片;窗户正对铁道,偶尔有高铁轰鸣而过;窗旁的画架上是何流所绘的貔貅,画纸泛黄,貔貅神态却依然生动;中间是一方茶台,作品则被摆在后面黑色木柜上,在灰色水泥映衬下流转着专属于紫砂的光华。
▲ 极简风格的工作室
▲ 何流画作:貔貅
在这间极简风格的工作室中,何流向我们讲述了这些作品的故事,我们才发现,原来他的内心中有比神话更加奇妙的世界。
墙角的照片中,一只狐狸闭眼仰头,伏在烟云之上,似乎在感悟天道,意境缥缈虚无。这是何流去年所作的《伶俐》。
▲ 何流作品《伶俐》
在创作之初,何流便不满足于这一只“简单”的狐狸,而在构思如何延续这一主题,于是便有了这次的新作——《千寻》。
当这把紫泥小壶被置于茶台上时,第一眼,我们就被壶盖那只活灵活现的小狐狸吸引住了:狐狸身形娇小,两只肥厚的爪子趴在身前,一只后腿却高高翘起,靠在脑袋上,好像在挠痒痒,配上眯眼而笑的表情,格外憨态可掬。身后九条尾巴散开,与壶身上的烟云联结一体,形成一个完美的圆。
▲ 《千寻》:烟云之上的九尾狐
《千寻》的壶身延续了《伶俐》的烟云效果,却抛弃了增加薄片来做凹痕的手法,选择直接在身筒上拍出纹理,显得更加饱满,凹痕的深浅变化也更加突出。同时,壶身中间特意做了一圈凹痕,技术难度大大提高,用这种立体的深浅烘托出九尾狐“腾云驾雾”的神性。
▲ 何流的奇思妙想让这件作品别有趣味
壶身底部则用绞泥手法,在紫泥中用段泥增色;壶把则做成了简洁的云纹形状,既符合主题,又不会抢夺壶身主体的风采,在对比中表现“繁简融合”。
▲ 紫泥与段泥交织,突出灵动与野性
何流介绍道,《千寻》的灵感来自于《山海经》中的九尾狐,书中记载称“青丘之山有兽焉,其状如狐而九尾,其音如婴儿,能食人。食者不蛊。”虽是“吃人之兽”,但随着时代演变,九尾狐的寓意在不断变化,至汉传为祥瑞,现代的人,则把九尾狐看做是美丽、浪漫而有灵性的代表,何流就是其中之一。这种寓意的变化也是人们认知和思想新变化的表现。
对何流而言,这种新变化是极其珍贵的。作为紫砂艺人,创新的根源就在于此:现代人对新的事物的接受度提高了,同时因为多媒体、自媒体的快速发展,人们看到的新事物也越来越多。每件事物都有一个从新到旧的过程,所以创新是永恒的、必需的。
▲ 何流的作品让人有置身自然之感
▲ 何流在墙上所绘制的伏虎(未完成)
何流擅长从这些不断变化的“旧故事”、“旧形象”中挖掘新的灵感,用这些奇妙的造型和元素表现紫砂的瑰丽之美。茶台旁的展柜上,一组作品《御风》《御火》:《御风》以龙为题,风吹云海,雾气缭绕;《御火》以火焰为身,凤凰盘旋而上,翅膀上的羽毛也被做成了随风飘摇的火焰。静态的龙与凤似乎在紫砂上活了过来,观者无不为之倾倒。
▲ 《御风》
▲ 《御火》
何流以紫砂为笔,叙写出一个又一个“新神话故事”。但他也始终谨记师父何道洪的话:创新可贵,但也需传统可循,只有一再推敲,才能走得更远。
紫砂新青年们的“神话故事”,未来又将如何发展?从何流身上,也许我们能窥探一二。
千寻,何流,紫泥,2022年
何流
1988年生,2009年开始作品一直得到何道洪大师亲自指点授艺,2019年正式成为其弟子。擅长摄影和绘画,喜爱研读《山海经》及其他中国传统文化典籍和中国神话,从国画与诗歌中找寻灵感,在传统与创新中表达自己对于紫砂的理解。