杨幂的最新大杂烩审美，衬得于正都变高级了？
最近多部影视作品进入宣传期，很多作品也引发热议。
于正的《临江仙》才刚开机，就因为海报丑被吐槽上热搜。
于正还生怕大家怪罪到设计师身上，主动把锅全揽到自己身上“都是我改的”。
面对海报审美，网友经常会是否因为演员脸而影响美感展开讨论。
其实演员照片只是海报中的一个元素，一张好的影视海报主要照顾的点还有很多。
今天就来聊聊，如何欣赏一张影视海报，好的影视海报应该是怎样的。
为什么于正的海报不好看？
为什么《临江仙》的海报会让很多人觉得不好看？
氧叔讲几个海报美感基本元素，帮助大家从理性的角度看海报。
1.字体
商业海报的设计往往极其简单，但越是简单的设计，就越会放大每个元素的优缺点，比如字体。
字体设计是一项极其繁杂的工作，一套字体需要设计数年。
而影视海报因为字数少，往往会单独设计字体，作为影视美学营造的一部分。
《沙丘》为电影设计的字体
中文电影往往直接选择书法作品，就能获得绝佳的美学感受。
但也得注意字体辨识度，像《临江仙》的字体设计上可能略显复杂。
2.图形/图片
商业海报注重展现演员本身，对摄影本身的质量以及选图的眼光要求更高。
《临江仙》的素材本身就有问题，演员的姿势略显僵硬。
在画面的排布上，应该是想要体现剧情中两位“相爱相杀”的感觉，但在演员僵硬的姿势和暗淡的色调中，看不出任何爱意和恨意。
女演员持剑指向男演员，应该是想表现他们之间的矛盾，但因为比例奇怪的大小对比，被网友笑称为“替他挖鼻孔”。
大小对比是很常见的排版手法，但可能需要大小比例拉开得再强烈些，才能避免目前的尴尬。
以及女主的手臂和剑几乎连成一条直线，但动作的力量感又没跟上，也加剧了僵硬感。
另外就是画面中看起来很密集的，红色河流一样的图案。
图形的弧度略显细密琐碎，叠加内部复杂的红色调笔触，给人AI式的增生感。
这种风格的发扬光大者——设计师黄海，往往采用大开大合曲线来让极繁画面透气。
在黄海的《大鱼海棠》《深海》等手绘风海报之后，充满明艳色彩和密集笔触的蜿蜒图形流行开来。
这种风格的优势在于视觉效果强烈，笔触感密集可以工作量具象化，还容易容纳各种剧情小细节。
问题在于画面越繁杂，颜色配比、疏密对比、画面构成之间的关系也就越复杂，对画面掌控能力的要求也就越高。且后期大改的空间也就越小，因为失之毫厘差以千里。
3.版式
版式设计是海报设计的核心，是设计师灵光的最大发挥地。
即使是纯字体排版，通过精致的排版也有惊艳效果。结合近几年流行的动态设计，发挥空间越来越多。
©丸壳
黄海为乌镇戏剧节设计的动态海报
其实海报设计下限低上限高，可以很简单也可以很复杂。
极简版面，电影《旺角卡门》CC重制版
以整幅摄影为底，重在字体排版的版面，电视剧《她和她的她》
以插画构成的复杂版面，电影《法兰西特派》
我们往往对影视剧海报设计的要求很简单，真正影响我们观感的，还是海报的风格与信息呈现问题。
为什么商业海报都很土？
关心海报设计的朋友都会注意到，相对于小型文艺片，那些耗资上亿的大制作电影，海报反而看起来往往有种精心设计过的“土”。
即使是以“绅士格调”为特点的007海报，在真正的设计感海报面前也略显普通。
《007无暇赴死》海报对比
是因为不同场景下海报会有不同的功能，绝大多数海报的目的是向观众快速地展示影视卖点。
对于大多数观众来说，还是希望能以轻松的方式来获得更多的影视美学感受。
所以我们常见的海报都喜欢罗列明星头像、制作班底、画质，并且会通过比较固定的套路，快速地告诉观众自己大概会是一部怎样的片子。尽可能地让观众不用过多思考就想观看。
而将信息满布，用平面设计手法将卖点摇旗呐喊的方式，和街边小报、超市促销单别无二致，所以即使画面制作精良，商业海报也会有些“土”。
越来越“吵”的海报
我们可以看一下即将上映的《酱园弄》的两份海报。
国内海报会呈现的信息是酱园背景（新鲜题材）、章子怡（大牌明星）、陈可辛等（豪华制作）。
而戛纳参赛海报看起来就很简单，比如用中文“酱园”来强调的故事背景，对于外国人来说几乎是无效信息，所以可以去掉。
用血液凝结成女人的侧脸，传达恐怖氛围
对不同的场景，会选用不同的设计方式。我们也应该提出不同的美感要求。
另外，海报卖点不清晰，和影片本身卖点不清晰是同步的。内容挑不出突出卖点的影片，海报也容易混乱。
《没有一顿火锅解决不了的事》这两天因为票房不佳和撤档而引发争议，有人认为是因为主演之一的杨幂宣传不到位。
宣传如何分工我们无法得知，但只看海报，我们也能看出一些端倪。
相较于五一档其它电影清晰明确的卖点，像适合小孩、大爽片、爆笑治愈、恋爱包甜、最后一部、大IP之类。
《火锅》的五一社交悬疑喜剧，听起来就模糊很多。
导演谢飞给出的评价也印证了这个观点。
所以海报在不同的场景有不同的审美功能。不同国家地区、不同APP、不同购买场景需要的海报都不一样。
大家熟悉的漫威海报，在日本会因为当地喜好，加上很多中二感满满的宣传语。
然对商业化的影视海报美感要求不能太高。但现在很多影视剧海报，尤其是网剧海报，不仅从粉丝到路人没人说好看，而且丑得都一样，为什么？
因为大公司、大视频平台都会对海报设计板式提出详细规范，给出具体到字号多少、赞助商logo大小、演员位置与大小的要求，限制发挥。所以这些影视剧海报不仅丑，还丑得一样。
以及供应商制度也让海报设计团队彻底丧失话语权。
传达影视作品本身营造的独特美感，也是海报的功能之一。
会插手海报设计的公司，也会以同样粗暴的方式干涉创作。所以丑得一样的海报背后，是难看得相似的电视剧。
好看的海报可以是怎样的？
一部影视作品会有很多不同风格海报，都可以很漂亮。
财大气粗的《沙丘》仅是官方就制作了数十张不同风格的海报。（因为美感塑造就是这部片子最大的卖点之一）
好的作品，也会让人在念念不忘中反复为爱发电，制作含有自身理解的海报。
©paper_press
除了满足设计基本规则和不同需求，好看的海报发挥空间还有很多。
1.纯粹视觉效果突出
在手绘海报的年代，海报设计师精工细作出了很多海报佳作。
《迷魂记》的海报就用极简的几何构成，塑造了经典的迷幻图形，红与黑的激烈碰撞，进一步暗示电影的恐怖氛围。
《尼罗河上的惨案》则是用写实笔触画出演员群像，再巧妙地结合故事发生地埃及。
将他们以三角形排布，同时也表现他们在故事河流中互相纠葛、环环相扣的关系。
现代也有很多手绘风格海报，在动画片以外应用也很广泛，比如刚才我们说的黄海。
或者视觉效果主要由惊艳的版式设计与结合剧情的奇绝巧思产生，这也是大家最喜闻乐见的海报美感，因为它更像是一种心眼愉悦的解密游戏。
在观影前，观影后，都能获得不同的美学感受。
2.强调导演风格
引领近几年海报审美的设计师Vasilis Marmatakis，和大热导演欧格斯·兰斯莫斯深度绑定。
《龙虾》《可怜的东西》《阿尔卑斯》《圣鹿之死》《尼米克》等作品都是由他设计。
Vasilis的海报设计色彩暗淡，版式简单，给人现代化的清冷感。
核心的图形设计又以近乎哲学的视角充分展现电影主旨，比如《可怜的东西》海报上，遮盖石头姐口与眼的男人，就指示了影片中男人一开始对石头姐角色的监控与操纵。
且视觉张力强，在海报的反复传播中为影片的宣传推波助澜。
也因为足够契合，海报也能成为导演风格的名片之一。
3.品牌化表达
地位很高的标准收藏公司CC，旨在选择真正佳片，并将其以最初面貌和最高质量重制成DVD。同时也会以自己的方式重做海报。
电影《美人计》
近期他们为王家卫设计的一组海报，非常简单，只是选取剧照并放大，加上他们的固定模版。
左：原版 右：CC重制版
虽然简化是CC的一贯海报重制思路，但这次的设计手法未免有些略显单调。
为什么CC公司的海报非常简单依然受人追捧？因为大家认可的不仅是海报，而是海报背后这家公司的选片审美。
坚持导演剪辑版，对旧片逐帧修复，并加入大量有价值花絮与影评人音轨。品位与质量兼顾，且坚持数十年。
CC蓝光一面墙，影迷一生梦想
所以这种极简的海报设计审美，与公司核心理念相同。
统一为海报做减法，常用局部选取剧照的操作，放大了“选择”的动作，与区别于创作者本身的第三视角，也让CC海报呈现不止于logo盖戳的品牌调性。
海报也就更接近它最基本的功能，一张电影的名片，一部作品美学的凝结。
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