33岁小伙拍出最戳人北京：那儿的年轻人，总把欲望当爱情（视频/组图）

《鱼乐园》是今年First电影节的最大爆款，被誉为嗨爆全场的“流氓”电影。影片放到三分之一时全场观众开始鼓掌，106分钟的电影，自发鼓掌6次，大家一致认为影片具有“当下性”“没有距离”，“十分精准地捕捉了北京年轻人的感觉和状态”。片子最后赢得“一种立场”大奖，本届First评委会主席刁亦男说，

此片“最接年轻人的气”。

《鱼乐园》剧照

影片男主角章小鱼，

是一个吊儿郎当的北京男孩。

在30岁的这个夏天经历了一系列奇遇：

给好朋友戴绿帽子，

和叔叔的女朋友们私通，

整天游手好闲，不好好工作，

父亲快要病死也不去探望……

饶是这样，还有女生狂呼，

“生活里有小鱼那样的男孩，我肯定会爱上”。

《鱼乐园》海报

影片导演柴小雨也是北京人，

创作此片时30岁，

非科班出身的他算是正宗的野生导演，

整个制作团队不过十余人，

演员不是亲戚就是朋友，

资金来源是哥们儿赞助。

导演柴小雨

我们采访了柴小雨，

聊了聊这个男主角“缺爱”又“渴爱”的状态，

“其实人还是需要情感的支撑的，

现在我们都市的情感都泡沫化了，

如果人慢慢的不懂什么是爱了，

那是挺可怕的一件事情。”

《鱼乐园》讲的是一个叫章小鱼的北京男青年，一个人独居，每天的生活就是浑浑噩噩，晃晃悠悠，也没有一个正经的职业。在30岁的这个夏天，他经历了一些荒诞的事情。他在外地的大学好友突然带女朋友“北漂”，住进他家里。结果发现，这个好朋友其实是来找自己的前女友想复合，而他的现女友勾引了小鱼，因为她看中小鱼是北京人，觉得如果两人结婚，她就可以留在北京。

小鱼的父母长期不在身边。父亲突然病重，回国治病。结果母亲没有回来，一直到父亲去世也不见踪影。小鱼莫名其妙继承了大笔遗产，但是必须自己去找几乎从未谋面的母亲亲属签字。

他和叔叔感情最为亲近。叔叔生意做得很不错，一直没有结婚，不断换女朋友，小鱼暗地里和这些“婶儿”都发生了关系。没想到叔叔最新换的一个女朋友，竟然是小鱼熟识并且早有好感的一个女人。

小鱼不是一个主动性很强的人，这些事情一起发生的时候，他的生活受到了冲击。

我一直想做一个北京男孩的故事。可能很多北京男孩都是这样，就是混不吝的一个状态，爱谁谁，无所谓，因为他不缺什么，也不争什么，你给我点钱就行。

片子里的人都很“贫嘴”，爆粗口，互损。有人说这是不是一个喜剧片。我说不是，北京人说话就是这样，有的时候跟相声一样，我没有刻意去营造。

《鱼乐园》里的“鱼”，当然是指“章小鱼”。这其实也是我的网名，“小雨”的谐音。

“乐园”其实是有点讽刺的意味。片子里不断出现小鱼养的一缸鱼，其实就是在比喻小鱼自己。他和这些鱼一样，有自己高兴、快乐的方式，但是同时也被很多东西束缚着，又自由又不自由。

现在身边好多地方都让我觉得特别莫名其妙 

我最开始就想写一个荒诞点的剧本，现在身边好多地方都让我觉得特别莫名其妙。

天天听见认识的人的一些事情，就觉得怎么会发生这样的事呢？人的情感，人和人之间的关系，常常令人匪夷所思。

《鱼乐园》最早是个公路片，小鱼和一帮朋友上路，到处去游荡，到一个小镇子上去，完全脱离北京。后来发现置景等各方面太贵，拍不了。

后来我就把这个公路片的前半段给拉长了，把都市那部分扩大，又添加了长辈这一辈儿的一些人物，把家庭关系拉进来讨论。

章小鱼由叔叔带大

叔叔不断换女朋友

我和朋友聊天，发现一个人的原生家庭，和这个人的性格形成有非常大的关系。我有不少朋友是像章小鱼这样的状态，他们要么是母亲带大的，或者是父亲带大的，家里总是有一个人不在身边。

还有父母两人都不在身边，从小和爷爷一起长大的人。他们长大后，在情感方面往往出现一种迷失的状态。

他们很快速地和别人建立身体关系，但没有情感的连接。他们的生活仿佛没有目的，四处游走，没有归属感，只有当下，不想过去，也不考虑未来。

空镜都拍摄于北京时间下午4点到6点

片子里的空镜，拍摄的时间全部都是北京时间下午4点到6点。这个时间段的北京让人感觉很躁动。就好像眼睛涨了度数、需要带个眼镜儿似的。恍恍惚惚，所有东西都很快，人太多，你不知道你的焦点应该给谁。

公共汽车声音很嘈杂，人流让你心慌，你也不知道自己现在是困了还是累了，能挺清晰地记得刚才看到车过人走，但是你搞不清楚这是怎么回事儿。天光又在慢慢暗下来，这就是这座城市给我的质感。

片子里拍演员时，用了很多脸部大特写，甚至是摄影机一直凑在脸上拍。实际上，我就是想让观众一上来就看到这些人，看到他们的神情，看到他们的迷茫感。让他们知道，这个片子就是讲这几个人的，关注人就OK了，别去看别的。

 亲朋好友一起做了一出戏

片子里几乎所有演员都是素人，演小鱼叔叔的是我的老丈人，演小卖部老板娘的是我媳妇的舅妈。演男主角小鱼的是我的初中同学，演他好友的是我的大学同学。

我和他们都挺熟悉的。每次开拍之前，我都会和他们交代我的拍摄方式。看景的时候，也会带着机器拍演员，让他们习惯摄影机的存在。

很多台词都是演员自己发挥出来的。比如小鱼说要学英语，跟他叔叔要一万块钱，叔叔说，英语不就是JQK吗？这就是我老丈人生活里的原话。

我跟他说，拍的时候你再把这话说一遍就行。他说行，知道了。最后演完看成片，他很得意，说这还没发挥出他的一半水平。

小鱼表面上看像是我的自传，但其实跟我自己反差特别大，有点像是我现实中想成为但是又成为不了的一个人。剧本写着写着就想起了我的初中同学李博光。

章小鱼的扮演者李博光是柴小雨的初中同学

他是转学来我们班的，生活特别独立，长得比较帅，性格也比较古怪。抽烟、喝酒，活得很洒脱，不像我们还要好好学习。但他特别聪明，一考试就能考很高的分。

我们初中毕业之后其实就没有再联系了。我媳妇也是我初中同学，我是通过我媳妇联系上他的。当时我最担心的就是他会变胖，因为我下意识地觉得他变胖了就没那么帅了，见面一看，还好，还是那么瘦骨嶙峋。

整体气质也没怎么变，还是那么“贫嘴”，片子里很多黑色幽默的台词都是他临场发挥的。我跟他的一些现场聊天，因为觉得词儿说得特别好，也放进了片子里。

剧组里的制片、摄影、美术、录音，都是我的朋友。最多的时候有13、14个人，最少的时候也有7、8个。大家关系特别好，就跟一块儿玩一样。

我们生活都挺自由的，觉得今儿天不错，忽然想到什么，就出来拍。也没有按照一个严格的时间表，就是停一下、拍一下。集中拍摄的就是一个月。从2017年开始，到2019年年初补的最后一场戏。

投资人是我的大学同学。他在创业，小有成就，听说我拍电影需要帮忙，说别的力我也出不了，那就只能拿钱，一下子支付宝转给我20万。

演员基本上都没有要片酬。我们也没有像一个常规剧组那样去住酒店吃盒饭，20万主要花在了租房上。我们租了个房子，既是拍摄的场地，又是大家住的地方。我媳妇对我拍电影也很支持。所有素材，她基本上都是第一个观众。我在外面拍片，也从来没有催过我回家。只要我别把房子卖了，她对我拍片没有什么意见。

我特别怕我把片子拍得闷，或者矫情，她看完了说不闷也不矫情，挺好的。

 我最熟悉的北京，没有那些著名地标 

片子里面可能没有出现大家都熟悉的北京的那些著名地标，对于我来说，我并不是刻意要避开这些地方。

可能因为我自己是北京人吧，我不常去北京的那些地儿。片子里选景，大部分都选的是和我自己生活贴近的区域。

我母亲是大院儿的，我父亲是胡同的，我从小长大的环境是两边跑。我姥姥家的大院儿在长安街西段，经长安街往东再往南，就到我爷爷家，崇文门那片的胡同。

小鱼生活的那个地方，从崇文门往南，路过天坛，再往南一些就是蒲黄榆。那里有一个老天桥，铁皮都脱落了。有一种双层大巴士，贴着天桥开过去。

我觉得那个天桥的结构挺有意思的，包括人流气息，氛围质感。 北京的老天桥并不多，那里的是一个。

对于我们80后来说，那就是北京以前的样子。胡同里都是平房，规规整整的四合院并不多，楼房大多是六层板楼，过马路走天桥。

有一场戏就是在蒲黄榆的老天桥下拍的

要说居住氛围，我还是喜欢胡同这边。小时候印象里，大院经常翻修，一会儿铺路了，一会儿种树了，你对它的记忆就没有那么深。但是到胡同这边，多少年都是那样，那块石头永远在那，包括那些砖、墙面，好像永远都不会变的样子。

而且从很嘈杂的商业区走过来，一拐弯就进了胡同，特别安静自在的感觉。我烦躁的时候，一走进去，觉得整个人都舒服了。

片子里很大一部分取景都在胡同

片子里面，设定小鱼是在叔叔的拆迁公司里工作，帮着叔叔打下手，跟拆迁户谈判，动员他们搬走。

小鱼爱北京，可是他又要亲手参与，把老的北京城拆掉，甚至是把自己从小住过、玩过的地方拆掉。这种工作，未必对他的情感状态没有影响。

片子里有一段在拆迁之后的房子里聊天的戏，那里真的就是我家门口，叫奋章胡同。

那个房子拆完了以后，我真的觉得我的家没了，我出生在这里，在这里生活了20多年，从来没想过这个地方会真的没有。我忍不住哭了一场。

有一场戏在我家门口奋章胡同拍的

拆迁的废墟上有很多流浪猫狗

看着这些拆迁的废墟，坐在那晒着太阳，看流浪猫、流浪狗争抢吃的，我心里面有一种空洞和虚无的感觉。就好像现实的废墟，映射出了心里情感的那片废墟。
可能这种“家”的突然缺失，也是造成现代都市人生活慌张、情绪波动浮躁的一个很大的因素。人是需要归属感的。没有归属感的人，没有支撑。小鱼其实是一个没有归属感的人，可是他自己还意识不到，觉得自己过得很满足，我觉得这才是最可怕的地方。

 我会像风火轮一样进步的 

我大学是在北京理工大学珠海分校念设计的。毕业之后一直做摄影师，拍广告、纪录片，2009年读了北京电影学院摄影系的进修班。算下来我在这个行业里十年了。

起意拍《鱼乐园》的时候我30岁，剧组的主要成员也都是30来岁。

大家在这个年纪，还是傻呵呵的，每天干那些商业的活儿。我觉得我们在这个岁数，应该一块儿去拍一个电影，不管拍得好还是不好，这样才对得起自己。

我记得我们第一次开会，我就跟大家说，这个片子咱不求别的，咱自己看着高兴就行。这个片子也不是我一个人的独立创作，每个人都有贡献。

我从30岁拍到32岁。片子递到First组委会之后，为了赚钱，我又接了商业的活儿在拍。直到得知入围，才又紧急进行后期制作。

片子在First上这么受欢迎，还拿了奖，我确实很懵。

《鱼乐园》获得今年First电影节“一种立场”大奖

领奖之后，我们一起吃了个烤串，挺高兴，但是我好像也没有特别高兴。我不知道自己是为什么，我就觉得还行，大家高兴了就行。

我觉得我们是靠这个片子一块成长。这部电影给我带来的改变很大，包括对于电影的理解，对于导演管理一个团队的认知，甚至对于我和我媳妇的相处，和家人的相处都有帮助。

我不追求完美。未来，我希望自己能把片子一部一部拍下去，每一部都能比上一部更加进步。