香港又一时代歌后病逝，老艺术家相继离世，香港娱乐圈还剩什么？（组图）

9月4日，据媒体报道，香港一代“子喉歌后”冼剑丽（原名冼菁华）因肺病上个月去世，于9月6号在红磡万国殡仪馆举行丧礼。作为上世纪五、六十年代的名伶歌后，当年她不仅红遍香江，她的名曲《一缕柔情》还一度风靡海外。

（冼剑丽）

病逝消息一传出，就引发汪明荃、胡枫等不少香港艺人惋惜，也有不少观众感叹：传承粤语文化的艺术家又少了一位。

短短几个月的时间，已有数名香港老牌艺术家离大家而去，上个月，陪伴大家长大的金牌“绿叶”演员夏萍和梁舜燕也相继离世。无数经典人物如抽签般地离开，带走了很多人的回忆以及青春，或许这也是香港娱乐圈最后时代下的帷幕。

（梁舜燕饰演《溏心风暴3》）

回想起当年香港娱乐圈的盛世时代，那时港剧、港片和粤语歌传遍内地的大街小巷，给人深刻的印象与难以磨灭的回忆。

陪我们长大的港片

那个被人无限怀念的70年代中到90年代初的香港电影黄金时代，曾经承载着无数人的记忆。

香港电影制片业十分发达，享有“东方好莱坞”之称，也是华语电影的先驱者。早在19世纪末电影技术开始传入香港，直至八九十年代，内地改革春风刚起，香港则处于一个黄金遍地、歌舞升平的年代。

在新浪潮人才辈出、创作环境真空期、商业化程度飙升、台资大举入港和电影分级的多重因素互相混合作用下，1989至1993年堪称香港商业电影空前繁荣的全盛时代。

“新浪潮”兴起，许鞍华、谭家明、严浩、徐克、杜琪峰等一大批优秀导演便是由此崭露头角；香港影坛形成了嘉禾、邵氏、新艺城三足鼎立的割据局面；《大话西游》、《花样年华》、《东邪西毒》、《霸王别姬》等等上千部优秀香港电影就是在这个时期产生。

而且毫不夸张地讲，当时的香港演员，无论男女正反或主配，他们一年中大部分时间不是在片场，就是在去片场的路上。

而在观众印象里，香港电影繁盛的程度则是，从《英雄本色》、《喋血双雄》、《新龙门客栈》，到《赌神》、《八星报喜》、《阿飞正传》，目不暇接，风靡一时，当时几乎人人都能背出一句港片里的经典台词。

《英雄本色》里小马哥：“我等了三年，就是想等一个机会！我要争回一口气，不是为了证明我了不起，我是要告诉人家，我失去的东西，我一定要拿回来！”

《大话西游》里至尊宝即将戴上紧箍圈时：“曾经有一份真诚的爱摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。”

《少林足球》里面励志警句：“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别呢？”

《无间道2》黑社会大佬倪永孝：出来混，迟早要还！

那些年，走在街头的古惑仔山鸡、陈浩南，用香烟点燃美金揸双枪的小马哥，一袭红色长袍叼着扑克的海棠，许下一万年誓言的至尊宝，湖中豪饮的东方不败，回眸一笑的赵敏，风骚妩媚的龙门客栈老板娘金镶玉，没有脚的小鸟旭仔......每一个角色都为港片史添上了最绚丽的色彩。

（《新龙门客栈》）

1982年，香港还成立了自己的电影节，每年4月中旬，都会举行“香港电影金像奖颁奖典礼”，那时候，这个奖项是所有华语电影人最渴望得到的荣誉。

然而，任何事物盛极之后必然会衰。

近几年出现的港片，已经很少能感受到当初的“港味”，就算今年票房大卖的《扫毒2》，也无法让人找回当初看港片的那种热血。

人人都爱用TVB港剧送饭

随着香港电影业逐渐萧条，电视业兴起。1967年，邵逸夫创立了电视王国——香港无线电视台（简称TVB）。

那时候很多人总在每天放学后端着饭碗坐在电视机前，听着国语配音看屏幕里的江湖侠客、律政佳人，港剧一时风头无俩。

香港的武侠剧、警匪剧、率证剧、商战剧、医疗剧、民国剧、等直接霸屏，给香港本地人以及内地人打开了一扇了解外面世界的窗口，是很多人睁眼看世界的第一站。

很多内地观众通过《义不容情》《大时代》《笑看风云》这些上世纪80年代末至90年代初的香港家族伦理剧，看到了豪门商场斗争。也有不少内地观众，通过《刑事侦缉档案》《壹号皇庭》《妙手仁心》以及《陀枪师姐》等系列剧，对一群职场精英心生羡慕。

（《刑事侦缉档案》）

还有很多武侠迷，是通过黄日华、翁美玲主演的《射雕英雄传》，或是古天乐、李若彤主演的《神雕侠侣》，或者通过黄日华、陈浩民的《天龙八部》，知道了武侠泰斗金庸这号人物。

（《83射雕英雄传》）

而那些西九龙重案组、油麻地警署、O记、飞虎队、元朗老婆饼、深井烧鹅、happy hour、冻鸳鸯、打边炉……这些都是港剧带给观众的符号与印记。

“人在做，天在看。”

“一家人最重要的是整整齐齐。”

“警察了不起啊！”

“做人最紧要就是开心！”

“小姐，你再这样，我要告你妨碍公务了。”

……

这些耳熟能详的台词成为当代人时不时拿出来用的戏谑语句。

（港剧经典台词）

那段时间，是无线电视台最黄金的岁月，同时，也是很多8090后观众最难忘的少年和青年时代。

时过境迁，随着邵逸夫、方逸华的离世、掌门人易主、派系内斗、大将离巢，还有老戏骨去世等一系列风波，如今的TVB气数已尽。现在的观众几乎也不再追看港剧，那个用香港电视汁捞饭的黄金岁月已经一去不复返。

高手云集战火四起的香港乐坛

伴随着电影电视剧产生的自然是少不了音乐，而香港乐坛在香港娱乐圈中也占有重要的一席。

首先要提到的就是第一代歌神许冠杰。

据说在1970年代以前，粤语歌在香港乐坛处于鄙视链的最底端：

粤剧粤曲最为高雅，国语歌也颇受推崇。年轻人以英文歌为时尚，把猫王、披头士、滚石视为偶像。最上不了台面的就数香港本地的粤语歌了，还一度被贴上“低俗”、“不入流”的标签。

直到许冠杰的出现，改变了这一切。

（许冠杰）

他在1972年演唱的《铁塔凌云》成为粤语流行歌曲的开山之作，摘掉了扣在粤语歌头上“下等”的帽子。他的《鬼马双星》《半斤八两》等专辑，拔高了粤语歌曲的地位，开创了香港文化向全世界输出的新时代。

时间来到80年代，香港流行乐坛已是巨星如云，堪称是一个众神时代：罗文、林子祥、徐小凤、梅艳芳、叶倩文、王菲、陈百强、谭咏麟、张国荣.....

（80年代香港歌坛群星）

这里就不得不提香港乐坛史上最为出名的史诗级对决“谭张争霸”了。

这两天，有一个解析“谭张争霸”的视频流出，然后双方粉丝竟然又开始较量起来了！让人不得不感叹，两家粉丝吵了三十多年，还不罢休，果然是“此恨绵绵无绝期”。

这两人当年有什么过节呢？

准确来说，谭咏麟和张国荣其实本身并没有什么大矛盾，反而是双方粉丝争得热火朝天，甚至大动干戈。

两人是同时期歌手，也是竞争对手。

作为张国荣的铁杆粉丝，汪涵曾在节目中自曝说在“张谭争霸”的年代，大学宿舍里分谭张两派，他则是旗帜鲜明的张派，有时候可以跟舍友因为张谭话题上的不合而大打出手，甚至还爆发流血事件，可见当时两家粉丝撕得有多严重！

谭张争霸的结果是，两位巨星饱受舆论困扰，1987年，谭咏麟宣布宣布从此不再参加有任何音乐歌曲比赛的节目；张国荣更甚，两年后他做出比谭咏麟更为决绝的选择：宣布封麦，从此不再唱歌。

（张国荣与谭咏麟）

再后来就是四大天王时期。

全港发行量最大的报纸《东方日报》用佛教中的“四大天王”册封了四位新王：刘德华、张学友、黎明、郭富城，新时代的大幕就此拉开。

在四大天王时期，香港流行音乐面向内地的文化输出达到历史巅峰，直接制造出了“第57个民族”：追星族。

（1992年劲歌金曲颁奖典礼高挂“四大天王”牌匾）

有这样一个故事：毒舌的蔡明，当年还是一个小姑娘。身上衣服脏了也舍不得洗，因为衣服上的泥点，是天王坐的车溅上去的，这是多么幸福的泥点子啊！

当年的脑残粉，和现在比起来也不落伍。疯狂搜集偶像信息，连夜排队购买专辑，千里迢迢只为见偶像一面。

小青年们疯狂地抢购他们的磁带，房间里帖满偶像的海报，把他们的生日、血型、星座记得比九九乘法表还牢。坊间还流传着一首连六七岁的孩子也能熟练背诵的打油诗，“脑残”程度可见一斑。

（打油诗）

不过当年的偶像又完全担得起粉丝的倾慕。

郭富城长得够有型了吧，发型风靡天下，但他却是被黑得最惨的一个。四大天王，都在用作品，而不是颜值来讲话。

比如张学友的《吻别》《饿狼传说》，刘德华的《忘情水》《爱你一万年》，黎明的《夏日倾情》《我来自北京》，郭富城的《动起来》《对你爱不完》，哪一首不是人人传唱的名曲？

四大天王时代一过，香港乐坛一下子由盛转衰，很多歌迷宁愿继续沉迷老歌，也不愿买新歌。

再后来，2003年，张国荣、梅艳芳相继去世；次年，香港四大才子之一，著名填词人黄霑也去世，香港乐坛受到连环重击，从此一蹶不振。

之前刘德华接受鲁豫访谈，他谈到梦想是希望“四大天王”能够作为导师一起录制一期节目，来推一下广东歌，因为他认为“广东歌太久没有了”。

而那一句“推一下广东歌”，让人心酸又无奈。

结语

如今，香港老艺术家们一个个离时代而去，每年的港姐选举也没什么人关注，像周润发、四大天王、无线五虎这样现象级的偶像巨星也很难再复制，不禁让人感叹，香港娱乐圈还剩下什么呢？

香港填词人黄伟文写过一首歌《下落不明》，其中有句歌词是这样的：“红馆之中，满天偶像陨落在生活里”，透着无限伤感。

不过不管怎样，这些人和他们的作品曾经带给大众的美好回忆是值得被记住的。像王小波说的：“一个人拥有此生是不够的，还应该拥有诗意的世界”。正因为有这些偶像、音乐、电影，才让不少人活出了一个诗意的乌托邦。