台上痛哭的小沈阳，撕破了中国小品的底裤（视频/组图）

靠小品成名的小沈阳，竟然表示要放弃小品。

为什么？原因有三点。

一是因为缺乏创作灵感，想不出好的包袱。

二是现在的小品全都喜头悲尾，而自己喜欢从头到尾逗大家笑的东西。

三则是反思自己，年轻时浪费了太多机会，没有领悟表演真谛，需要重新积淀自己。

在河马哥看来，拥有独特嗓音，超强模仿力的小沈阳，喜剧天分满分。

09年之前的他深耕二人转，十年磨一剑，终于靠《不差钱》便家喻户晓。

爆红后的他并没有坚守初心，而是频繁的上综艺，出演影视剧，最多时候一年扎了9部戏。

捞金不少、好评寥寥，留给观众印象最深的，还是苏格兰裙和打卤面。

自导自演的《猛虫过江》，豆瓣3.7小沈阳简单几句话，是对自己演艺道路的回顾与反思。

但言语之外，却撕掉了喜剧界，中国小品的底裤 — — 为什么现在的小品越来越难看，观众笑不出来了？

不正经的小品极简史小品是笑的艺术，讲究的是短小精悍、雅俗共赏。

说小品绕不开的便是春晚，因为它诞生于春晚，成熟于春晚，也没落于春晚。

1983，中戏表演班的课堂作业，《买花生仁的姑娘》被搬上春晚舞台。之后，小品在春晚舞台便成为不可或缺。

岳红凭借这个小品一炮而红早期的小品，百花齐放，百家争鸣，背后其实都是对这种新生艺术的探索。

话剧演员将西方的哑剧和中国传统小丑相结合，创造出了“哑剧小品”。成为经典的，莫过于王景愚的《吃鸡》。

老济公游本昌的《淋浴》。

另外一种则是脱胎于相声，代表人物便是陈佩斯和朱时茂。

记忆里，陈小二不知道吃了多少碗面条。

真督查给假警察设了不少圈套。

再者是话剧演员转战小品舞台，没有人会忘记宋丹丹和黄宏的《超生游击队》。河马哥清晰的记得他们三个孩子的名字：海南岛、吐鲁番、少林寺。

要不是宋丹丹后悔，接下来还有兴安岭、北戴河。

一家人整整齐齐，合称为流动大军。

更为出彩的是老曲艺艺术家的“说唱艺术”，一度成为河马哥和基友的接头暗号。

赵丽蓉的正宗伦敦音“点头yes，摇头no，见面说声hello”。一百八一杯的宫廷玉液酒，一杯开胃，两杯补肾，三杯四杯心里美。还有麻辣鸡丝的“如此包装”，河马哥的脑海已经循环播放。

最最难以忽略的依旧是赵本山，东北二人转式的小品。

尽管搭档从范伟、高秀敏一路换到宋丹丹、小沈阳，“小品王”本山大叔的金句从不缺席。18年B站鬼畜区UP主将这些金句剪辑为《改革春风吹满地》的念诗之王。

可以说是精神污染了大家一整年，仅站内就有7000多万的播放量。

相信很多人和河马哥一样，小时候看春晚最期待的就是小品节目。

平常看电视，即使已经看了百遍，调台遇到还会再看一遍。

但从《不差钱》开始，仿佛没有春晚小品再令人印象深刻了。

难看的不止是春晚，地方台的喜剧综艺也一泻千里式。

黑龙江的《本山快乐营》，辽宁卫视的《本山带谁上春晚》早已停播。

东方卫视的《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《今夜百乐门》尽管热度不减，口碑却一直下坡路。

小品仿佛是被过度透支的男人，怎么也硬挺不起来。

小品为什么不好看了？

据说如今的观众看小品，表情是这样的：

或者是这样的：

每年看春晚小品，也只是对固定桥段的打卡。

包括并不限于：潘长江和蔡明回顾全年网络热词，再玩一把身高梗；冯巩的那句“我想死你们啦！”；郭冬临的光头和他新换的老婆；

以及沈腾化身的“郝建”又发生了啥糟心事...

估计不少观众都会疑问：春晚怎么了？小品怎么了？喜剧演员怎么了？

有人说是因为互联网的普及，娱乐方式增多，一年到头不被守着春晚等乐子。

有人说是因为春晚审核制度的变更，很多东西都不能说了。

河马哥感觉是也并不全是，斗胆尝试给一个答案。

专家说小品有一个特点是针砭时弊，内含哲理，讽刺不合理的事物。这是小品的本意，也是人民群众对小品的进一步要求。本山大叔在这点上值得称道，《牛大叔提干》，讽刺的社会腐败。

《卖拐》揭露了奸商和没主见的人；《昨天今天明天》，则是和官方叙事相反的态度。

现在春晚舞台上还讲究这个的恐怕只有开心麻花。

《走过场》，讽刺的是形式官僚主义；《占位子》，聚焦的是教育公平。《扶不扶》则是当年热议的老人摔倒了到底扶不扶。但总体和之前的相比，味道还是淡的。

到底差距在哪儿，差在是否接地气。都说艺术来自生活但高于生活，但很多小品，我们不相信是老百姓的生活，是老百姓说出来的话。

比如赵本山和宋丹丹的“白云黑土”系列，笑料都脱胎于生活的逻辑。

黑土耿直，白云虚荣，一个低调生活，一个爱装名人，两者形成鲜明反差。

河马哥最喜欢的两人的《策划》，一个公鸡会下蛋的故事，却结结实实的讽刺了炒作者和看客。

白云大妈想靠家里的公鸡再火一把，合同签了，广告费也拿了，公鸡却被儿媳妇炖了。

这时候就需要黑土施展口才，让牛群把整只鸡端走，完美化解了危机。依赖的都是民间智慧，包袱都存在生活日常，自然深入人心。

下蛋公鸡，公鸡中的战斗机，欧耶！河马哥感觉，这离不开赵本山对乡村话题的深耕，对自身生活的感悟。

另一位小品王陈佩斯同样如此，演的是真真切切的都市小人物。

如今的小品虽说反应的普通人的生活，但必须要强调一下咱们老百姓。然后为了切合主题，制造笑料疯狂加梗，结果只能是物极必反，相当别扭。

以上这些可以让节目审查背锅，另外一部分则要归根于小品演员本身。在这个急功近利的时代，身处娱乐圈的他们，很少能保持初心。

首先就是抄袭，好笑的桥段来自国外的喜剧节目。

抄的少的，在整个作品中相当突兀；抄的多的，故事在文化语境中水土不服。

春晚小品《面试》，和日本UNJASH如出一辙

比如贾玲的抄袭三连，还都抄的是同一档节目韩国《寻笑人》。

2014年江苏卫视的《一起来笑吧》，贾玲在《小哥哥》中饰演一只小鹿，和猎人进行对话。

剧情、服装、台词、甚至是背景音乐都和原版一模一样。

最终被韩国官方投诉到广电总局，栏目停播下架。

然后是15年央视春晚上的《喜乐街》，和瞿颖玩“女神和女汉子”的烂梗。虽然只有一分钟一模一样，却被本人认为无伤大雅。

但背后，却是对南韩女性歧视现象的进口。

最后一个则是16年《欢乐喜剧人》上的《被冤枉的记忆》。

“风！酷嚓嚓酷嚓嚓雷！嚓酷酷嚓酷酷”，这段天气舞当时不知道有多火。

三个如何汉化的视频，都可以在B站看到。

但依旧是对同一档节目的汉化，咱薅羊毛能不能换头羊薅！

还是《欢乐喜剧人》，第六季白凯南抄袭脱口秀演员张博洋的原创段子。白鸽几乎照搬复制微博用户天才小熊猫的搞笑长微博。现在网络这么发达了，还是多搞点原创吧！

被抄袭者的声明换个角度河马哥也能理解，影视演员疯狂扎戏，喜剧演员还不能扎个节目。

很容易就能够发现，喜剧节目换来换去都是那一拨人，没有新鲜面孔。

不断压缩的创作周期，导致节目质量也跟随下降。

更恐怖的是，同一个节目刚表演完，换个台依旧换汤不换水，观众怎么会不审美疲劳。

逐渐不买账的观众

比如宋小宝的巅峰之作，恶搞《甄嬛传》的咖妃。

先是出现在了20150613《欢乐喜剧人》第七期，之后便来到了隔壁台的《王牌对王牌》总决赛。

走点心小宝

而这些，都和小沈阳不演小品的原因一一印证。

吃惯了喜头悲尾红利的喜剧人，想要换个思路，恐怕太难。

电视上的小品好看，这才是见了鬼。

我们想看什么样的小品

河马哥吐槽烂片时，后台总被演员粉丝评论你行你上。

本着我行不行我都不上的原则，结合学者的思辨，说说我们想看什么样的小品。

中国戏剧家协会秘书长崔伟，就总结的相当到位。

首先是讲人话，演人事，接地气，说生活。

“小品是生活的积累和提炼，没有格调格局，是因为没有贴近生活。”第二点便是要补充新鲜血液，别再是老一套了。

“当前小品人才队伍严重固化，年龄老化，能力弱化，归根结底是缺乏新人。”

这样出来的小品，才能逗人一笑。