米兰设计周关键词：色彩、工艺和自然（组图）

“明显感觉到可持续性和责任感成了一种常态，”纽约现代艺术博物馆建筑和设计高级策展人宝拉·安东内利说，尤其是那些年轻新锐工作室。“伴随这些物品——椅子、地毯和家具——有了更多关于生命周期的讨论以及展示，这可是一种巨大的变化。还有一些展览和讨论关心的是设计在社会中的角色，不见得一定是围绕物品的。现在物品成了这些话题的特洛伊木马，这在以前不是说没有，但没有现在这个程度。”

“可持续性在这里成了一个贯穿始终的主题，”室内设计师凯利·韦斯特勒说，许多大牌工作室和品牌，比如爱马仕、Martino Gamper和Dimorestudio，都在“重新构想古早作品”，或是利用可复用材料。

在米兰设计周上，唯一确定的是你不可能在一周里遍览一切，但今年吸引到的人比去年多了许多，可见很多人多么想念它。和往常一样，那些关键的设计心得让他们不虚此行。

“慢设计”

无论是成熟的还是新兴的设计师和品牌都抓住了来自不同文化的工艺的多面性。

“我觉得每次文化和技术发生重大变革时，手工艺和当地制造方式都会以非常重要的方式重新出现，”安东内利说，“一种类似于慢食运动概念的慢设计。当然，我们仍然拥有工业化的制造方式，但现在我们在某种程度上开始重新珍视和欣赏那些并非工业化的制造方式。”

“动物悟语”

洛杉矶设计新贵Otherside Objects展示了一系列以睡眠为灵感的坐具，该公司由时装设计师山姆·克莱米克创立，他在大流行开始时转向木工和家具。“我真的很沉迷于睡眠和梦，事实上我们一生中很大一部分时间都在做梦，但我们根本不理解或无法解释梦，”她说。这是一个超大坐具系列，配有被子一样的植绒靠垫和圆锥形椅腿，延续了她那让人联想到蘑菇茎的作品主题，其灵感来自于1961年经典法国新浪潮电影《去年在马里昂巴德》中的一个标志性场景——隐晦的、梦境般的开场。克莱米克深知时装产业的巨大浪费，他在设计中尽可能使用了回收的木材和滞销面料。

秀色可餐

“总的来说，今年对颜色的使用确实令人耳目一新，之前是比较单调的，”韦斯特勒说。

尽管过去三年充满不确定性，但在社交媒体时代，流畅的几何形状和多彩配色的长期趋势一直是中流砥柱。这种美学既赏心悦目，在屏幕上的效果也很好。

室内大自然

据说单纯只是看到植物就能带来一种平静的感觉。在大流行的封锁导致许多人在家里隔离了几个月之后，设计师们欣然拥抱了田园环境和风景的宁静与出世。通过从水道到植物画和森林景观的各种主题，多位设计师在作品中对亲生物性做出了美学阐释。

Calico Wallpaper的许设计都围绕着抽象的自然场景，包括日落、月色和鲜花。团队到户外寻找灵感，与室内设计和建筑工作室AB Concept合作发布了“造景”系列。以八种油画质感金属色系呈现的针叶树点缀的山峦，是根据AB Concept创始人伍仲匡在日本轻井泽家中拍摄的照片制作的。

“在大流行期间，我们刚刚从城市搬到了纽约州北部，和艾迪（伍仲匡的英文名。——译注）一样，我们现在住在一座完全被美丽森林包围的山间小屋里，”Calico Wallpaper的创意总监兼联合创始人雷切尔·科普说。“这种将外部带入内部的想法是我们在Calico一直在做的事情，但由于大流行，我们更加专注于引入这些可以将我们带到另一个时空的沉浸式景观。”