独家揭秘：新州美术馆第二次Archibald Prize冠军背后的故事！（组图）

最近去了Newcastle度了一个周末，在博物馆看到了一幅巨大的油画，作品叫做Newcastle 1953，那个时候正是本地工业转向的时刻，画面左边的那些林业和羊毛工人都歇菜了，而右边的那些煤炭，造船和钢铁打工人都忙碌着。看了还是很感慨的，我打算也画一幅模仿下，Sydney 2023，画面一边是我们都歇了，另一边是ChatGPT／AI，房地产中介和贷款经理都忙得满头大汗。

时间走的很快，还好当年有画画把时代和人生的感悟都留了下来。不过，我对未来的图像记录是悲观的，手机数码时代，每个人一生随随便便可能就留下了几百万照片和图像，甚至上亿张，大部分情况下百年千年之后应该都只是（数字）垃圾，成为（数字）文物的可能性很低。

这次特意去看Dobell House@wangiwangi 。Sir William Dobell是上个世纪澳洲的大画家，也是个怪人。wangiwangi不知道啥意思，但是这个地名很澳洲特色。我们北边附近就有woywoy，mooneymooney，哈哈。我在朋友圈记录了些当时看到，在公众号这篇推文里汇总下，都是零碎的小片段。

画家小时候上课的时候就忙着各种涂鸦画画。后来他退出了建筑师职场的理由就是我数学不灵。不过他很清楚自己的目标，白天上班晚上在QVB顶楼的美院夜校上课。他立志要成为要成为给报纸画漫画的插画师，天资的确是盖不住的，美院发现了他的才能，把他扳到了纯美术的正确道路上，留给澳洲一位伟大的艺术家。

Dobell在wang的二个卧室的水边房子是他自己设计的，他爸爸是builder，负责建起来。他们家不算富人家庭，但是他爸爸和我们华人一样喜欢买房子，从newcastle到central coast一线买了很多地产物业，最后都分给子女们。大姐Alice和小儿子子William都没有结婚，画家后来从悉尼搬到wangiwangi这个家族留给他的房子里，和大姐Alice一起住了20年，直到两人68年70年分别去世。

房子里面基本就是原貌，姐弟俩用过的东西穿过的衣服等等，Dobell二楼的画室比不阿德莱德的大画家Hensey那么豪华，但是光线充足，三面都有窗，他用过的东西基本都保留在那里。从他去世到现在50多年了，还是维护保留的很好。大家Alice照顾了小弟画家的日常起居，有次抱怨说弟弟已经是大画家了，但是从来没有给姐姐画过什么？结果画家就给姐姐卧室里的盥洗室门上画了一幅小画小草，精致而优雅。

画家在这里住了二十年，虽然已经功成名就，经常有各种大人物和他来来往往，但是本地居民并没有特别看待他是个名人，他自己很喜欢这个不咸不淡的社区关系，很自在的去本地酒吧，RSL Club和Workers Club喝酒聊天。那天我也去当地的工人俱乐部喝了一杯，里面的餐厅是华人承包的有歪果仁的中餐。

他去世不久，本地居民想起他了，专门成立了一个委员会，自己筹款5000刀，向银行贷款1万刀，那是1971年大概，15000刀买下了他的房子，花了额外50刀买下了房子里面所有的家什，留给了澳洲一个画家故居。1971年1万贷款不知道相当于现在多少钱，我想应该是很多钱。但是委员会很给力，7年就还清的贷款，最后这个房子成为了历史遗产。群众的力量还是很牛的，要知道这个地方也没多少居民。现在委员会还在，所有的讲解员工作人员都是志愿者，继续服务这个其实很老旧的普通老房子。

他第一次（1943年）得Archiblad Prize的画中人Joshua Smith也是画家（第二年也获得了archibald prize），他们俩成为好朋友是因为二次大战两个人都参军当“文艺兵”，不过不是做战地随军画家，而是给飞机和军械库外面画卷心菜和花椰菜，这样农业伪装也大概也是土澳特色。

去年我去阿德莱德白相，在Carrick Hill的辅楼的厕所旁边，看到这幅一幅澳洲艺术史上的名画Mr Joshua Smith的复制品。

这幅画因为画的不像和怪诞，引起了巨大的争议并引发了官司，告诉方要求撤销得奖资格，因为它不是一幅肖像画而是漫画。结果造成的公众的好奇，记载有14万人来新州美术馆看这幅画，而当年悉尼才140万人口，现在不可能有城市人口的十分之一来看一幅画这种事情了。Carrick Hill的主人Haywards 1949年买下了这幅画，当年他认定这是一幅杰作（居然没有任何美术馆购买收藏）。1958年大宅子着火严重损毁了这幅原作，Haywards要求原作画家Dobell修复居然遭到拒绝，这个的确令人意外。1969年画送到伦敦，英国国家画廊修复了这幅画，就是凭借了当年的黑白照片来完成的，但这样的修复被认为是一场更大的灾难，艺术界的人都认为这已经不是Dobell的原作了。2015年澳洲画家Robert Hannaford重新临摹了这幅画，送给了Carrick Hill。

他的牛逼之处、就是按照自己对人物的理解随便变形，给他带来了荣誉和名声，还有同行包括公众的不理解包括各种恶意。美术史里，走到时代审美前面的画家，就会有各种suffer（虽然他非常牛逼了，各种订件不断，钱和名声都有、还被封爵sir）。2018年我在新州美术馆临摹过william dobell，原因并不是我喜欢他、而是当时觉得这幅自画像很怪诞， 现在来看，的确有故事。

下图可以看得出画中的模特和真人是很像的，Dobell虽然被美院板正了路子，但是内心要画漫画的初心从来没有动摇过。看过他早期在悉尼和欧洲学画阶段画的作品，你无法质疑他画人夸张变形和不像，因为这都是他自己的追求和理解主动而为的。画画基本都是这个路子：“有了坚实的基础（特别是有了对自然对人物对具象海量的观察之后）后面你随便创造和白相。”如果你去一开始就临摹和模仿这些艺术家后面的创造，除非是为了发朋友圈和小红书，否则基本就是白费功夫。

是新州美术馆挂的画家第二次archibald prize，他在聚会上看到年轻的画家同行Margaret Olley穿着奇装异服-她的衣服是用降落伞的布做的，激发他的创作欲，要求Margaret给他当模特画一幅，Margaret回忆到说，当时她坐在Kings Cross的公寓里，穿着普通的便服，戴着一顶破旧的帽子，上面装饰着鲜花。。。但是最终的成品居然是穿这那件降落伞服，她完全没有想到。。。在这幅好多人说有点点雷诺阿。。。说明里说，当年悉尼路人看到画家本人提着这幅画送到新州美术馆评委那里，画都还没干。现在这种事已经不可能了，如果不干只能上吹风机了。

1957年，画家被诊断出患有结肠癌。悉尼著名外科医生Edward MacMahon医生成功地给他做了手术。画家给医生画肖像表达了他的感激之情，这幅画笔意潇洒，放在现在不稀奇，但是60多年前还是很前卫的，Dobell因为这幅再一次得到Archibald Prize。