北京展映x费那奇动画周——缤纷动画新玩法等你来看

动画，在大众文化语境下经常被认为是给儿童或青少年特供的产品，它的艺术性、思想性往往被许多人忽视。然而近年来，“动画短片”这一概念越来越引起大众层面的关注，无论是网飞出品的《爱，死亡和机器人》，还是上海美术电影制片厂与哔哩哔哩联合出品的《中国奇谭》，备受瞩目的动画短片作品在不断涌现。能够看到，这些作品正在逐渐颠覆人们对于动画的刻板认知，动画也正在以一个全新的姿态，走向大众视野。

与此同时，在世界范围内，动画短片导演也作为一股力量异军突起。他们的作品往往具备鲜明的个人色彩和审美趣味，与此前大众经常收看的商业动画电影形成强烈对比。这种凸显主要有两个原因：一方面，动画制作技术门槛的降低，让很多人几乎是单枪匹马就做出了自己的动画短片作品；另一方面，动画短片的传播并不依赖于传统的大众传媒，由于它的短小精悍，通过个人的自媒体渠道也能够进行较为有效的传播，作者可以利用互联网找到自己的受众。除此之外，权威的国际动画节、电影节平台，更是为这种具备作者性的动画短片提供了专业的评价体系，让优秀的作品和作者持续不断地被介绍、被鼓励。

费那奇动画周作为一个由动画人自己创办的动画活动，已成功举办五届。它的名字来源于一种古老的动画玩具——Phenakistoscope（费那奇镜）。

在今年的“缤纷动画”单元中，北京展映与费那奇动画周特别联合策划了两个动画短片展映单元。一个是致敬国际动画大师乔治·史威茨格贝尔的特别回顾展，另一个是“动画描绘的未来”主题单元。这两个合集，也分别代表了我们对动画前辈的无限敬意和对新生代青年动画人力量的支持与期待。

乔治·史威茨格贝尔作品展——费那奇动画周大师特别回顾

相信对于经常观看动画短片的朋友来说，乔治·史威茨格贝尔的名字不会陌生。来自瑞士的乔治·史威茨格贝尔先生是享誉世界的动画大师，他从事动画创作已有半个世纪之久。在整个创作生涯中，他完成了许多兼艺术性与创新性于一身的作品。这些作品不仅彰显出精湛的制作工艺，更是在影像叙事、奇观建构、声画交互等方面做得尤为考究。此外，他与中国和中国动画也有着极深的渊源和感情。

乔治·史威茨格贝尔的作品几乎不使用对白，他总是喜欢将古典乐和令人目不暇接的动画画面有机地结合在一起。通过这些作品，能够看到他对于特殊空间感、特殊视角的巧妙构思。

从他最早的个人作品《伊卡洛斯的飞行》（1974）到最新作品《从一幅画到另一幅画》（2023），他总共创作了20多部动画短片，并且在国际重要节展中屡次获奖，比如法国戛纳和昂西，克罗地亚萨格勒布，日本广岛，德国斯图加特，加拿大渥太华，葡萄牙埃斯平霍等等。其中，《通往深渊的旅程》（1992）被昂西国际动画电影节收录进了“动画的世纪·100部作品”中。

2017年，乔治·史威茨格贝尔获得了昂西国际动画电影节名誉水晶奖，该奖项每年颁发给一位对动画产业做出杰出贡献的先驱艺术家；2018年，他荣获瑞士电影荣誉奖（Swiss film award of Honor），并在2019年荣获法国艺术与文学勋章（Order of Arts and Letters）。

费那奇动画周曾在2022年的第四届活动中做过一次乔治·史威茨格贝尔的个人作品回顾展，观众反馈极好。这次，在北京国际电影节的展映中，又加入了几部最新作品，将呈现更加全面的回顾。通过这场展映，相信我们可以充分领略到这位世界顶级动画大师作品的魅力。

动画描绘的未来——费那奇动画周特别展映

当下AI制作技术的快速流行，让动画进入了一个难以被定义的时代。本单元的策展主题“动画描绘的未来”，既涵盖了时间意义上相对于“过去和现在”的“未来”，也包括了对于动画自身的未来的一些探讨。

来自美国导演肖恩·巴克勒夫的《无人机》（2022），来自中国导演施蕊妮的《期望线》（2018）和中国导演知惠鱼的《人科》（2022），都通过虚构的科幻故事，探讨了人工智能相关的主题。这些作品尽管叙事风格迥然不同，但作者们都对于人工智能的感情和人性，危害性和攻击性，以及可能带来的社会影响，提出了各自的假设。

科幻作品除了能够描绘想象中的未来，也反映了人们当下内心的焦虑。6位法国动画学生的合作作品《大象会开心吧》（2018），描绘了一个人类灭绝后，由机器人、植物和昆虫占据的世界；在卢·莫尔顿的作品《弗洛里安娜岛》（2018）里，未来的人类正在为了某种目的从事着变成动物的训练；

在徐文哲导演的《所有的蓝猫看起来都是一个颜色》（2021）中，日益增长的网络语言体系对人们产生了不可逆转的影响；在日本导演西野朝来的作品《无处》（2022）中，能看到祖孙两代人的沟通鸿沟在电子设备的影响下，或在增大，或在瓦解；而保罗·卡彭的《夹克风中转》（2014），则向观众呈现了一部拥有无厘头设定的科幻喜剧，或许这是本单元最为轻松的一部作品。

此外，这个单元里还有两部很难被定义的作品——尼基塔·迪亚库尔的《后空翻》（2022）和俞悠洋的《在我眼中》（2022），他们都是借助AI技术制作完成的作品。到底这样的作品是否能够被定义为动画？它们的作者到底是导演还是AI？也许在观看之后，每位观众都会有一个自己的答案。

发布于：北京