周星驰新片，有神级演技？
这两天内娱最大的“好消息”是港娱代表带来的——周星驰要上综艺了。
《喜剧之王》mix单口竞演（脱口秀？），想想还有点小期待。
而一提到周星驰，院长还有另一重期待：电影《少林女足》什么时候能来？
这部传了几年的“大饼”，至今没有确切消息，剧情、卡司更是神秘。
唯一可以确定的，是周星驰自己的爆料——
去年，周星驰与韩国演员宋康昊会面，现场邀请他参演《少林女足》。
为什么是宋康昊？
周星驰口中的“神级影帝”，究竟有多神？
要聊人，还得从这几年杀疯了的韩国电影聊起——
2019年《寄生虫》斩获戛纳金棕榈、横扫奥斯卡四项大奖；
三年后朴赞郁凭借《分手的决心》捧回戛纳最佳导演，是枝裕和的第一部韩语片《掮客》捧出韩国史上第一位戛纳影帝。
韩影这两段高光时刻，都有同一个人见证——宋康昊。
宋康昊，人称“饼叔”。
就是这张丢在人堆里找不出来的大饼脸，拿遍韩国三大奖，又成为韩国历史上第一位戛纳影帝。
他用整容式演技，创造了历史，也成为人见人爱阿加西。
忠武路三驾马车
同为60后的崔岷植、薛景求、宋康昊，被称为“忠武路三驾马车”，代表了韩国男演员的演技最高峰。
虽然三个人都是形象百变的影帝，但是每个人都有自己最擅长的风格。
崔岷植，气场最为强大，被称为“韩国周润发”。
从大佬、刑警演到小混混，直到与朴赞郁“变态遇变态”，人性之癫狂让人永生难忘。
薛景求的表演更加细腻内敛，他既是《素媛》里催人泪下的父亲，也是李沧东镜头下脆弱绝望的边缘人。
他一痛苦，我们的心也就跟着碎了。
与这一烈一柔的两极相比，宋康昊的演技重在一个“实”字。
平淡朴实，却稳健有力，有人评价他的表演“不求让人耳目一新，只求恰当得体。”
在这种从不出错的表演能力下，他几乎部部经典。
但他最传神的角色，永远是那些满身瑕疵、偶尔又闪耀着人性微光的小人物。
《杀人回忆》里，他误以为连环杀人犯正在作案，对着嫌犯上去就是飞身一踹，这一踹，踹活了一个性格冲动又心怀正义的基层小警察。
《我要复仇》里，他是家庭破裂、公司破产的小老板，相依为命的女儿被害身亡，警察对富人的阶级偏见点燃了他内心复仇的火焰。
《密阳》里，他戴上近视眼镜，穿一件粉色内搭，不知如何示爱的老好人，默默守护着丧夫又丧子的女主，成为救赎她的一缕阳光。
《汉江怪物》里，他染着一头黄毛，人到中年一事无成，但就是这样一个废柴，为了救女儿敢跟怪兽舍命搏斗。
《出租车司机》里，看着被时代洪流围剿的同胞，作为历史见证人的他，只是一个出租车司机的他，流下彷徨无力的泪水。
他的小人物并非不断自我重复，而各有各的不同：或幽默敦厚、或绝望压抑、或善良渺小......
到了《寄生虫》里，又是另一种人物质地。
身为无业游民的爸爸金基泽，是这些小人物中最没有“人味儿”的一个。
在他身上，无所谓善与恶，而是呈现出一种生存的动物性。
起初他有如蜗居在地下室的蟑螂，后来是偷尝富人生活滋味的寄生虫。
直到富人一个掩鼻动作挑起了厮杀，穷人化身猎杀的猛禽。
他一个眼神，就足以完成导演需要的任何情感冲击和情节催化剂。
平实不费力的演技，加上不断尝试新鲜的电影类型，宋康昊在三驾马车中逐渐显示出了更强大的后劲。
如今，他成为了当之无愧的忠武路一哥。
平平无奇影帝脸
更励志的是，宋康昊并非科班出身。
服完兵役后，宋康昊进入地方话剧团，30岁才开始在电影里面跑龙套。
当时毫无电影表演经验的他，相继被两位新人导演相中，去处女作里打酱油。
他们一个是洪常秀，一个是李沧东，日后成长为闪耀世界影坛的韩国导演双子星。
宋康昊摸到表演的门道，就是从1997年李沧东的处女作《绿鱼》开始的。
他曾说：“我能取得现在的成绩，《绿鱼》是至关重要的作品，我通过这部电影才感觉到什么是“电影演技’。”
片中他扮演一个黑道小喽啰，花衬衫金链子，在酒吧KTV招摇过市，只是人前乖张暴戾的他在大哥面前立刻显出卑微原形。
短短出镜5分钟，就交出了相当可信又让人印象深刻的混混形象。
同年，他又凭借《胜者为王之阿三》这部充满老港片气息的商业之作，拿下了大钟奖“最佳新人”和青龙奖“最佳男配角”。
这部戏初步奠定了他日后自然松弛、贴近生活的表演风格。
2000年，他在金知云执导的《茅趸王》里首次担任主演，展露了不俗的喜剧天赋。
这部电影的粤语版还请来了周星驰为他配音，两人由此结缘。
同年的《共同警备区》，宋康昊再次与新人导演合作，并拿下人生第一个大钟奖影帝。
他饰演的朝鲜中士吴敬必，外表凶悍内心温厚，在边境线站岗期间与韩国士兵发展出了超越政治的友谊，直到这份友谊要了他们的命。
宋康昊的表演撑起了电影厚重的人文内核，不仅自己拿到影帝也助力电影拿到了青龙奖最佳影片。
而这个新人导演，名叫朴赞郁。
宋康昊从此成为朴赞郁御用男演员，后续合作了《我要复仇》《蝙蝠》《亲切的金子》多部经典，蜚声海内外。
从业余选手到龙套演员再到最佳男配，宋康昊一步一个脚印，一直走到了影帝开挂之路，并辗转腾挪于朴赞郁、奉俊昊、李沧东、金知云等韩国名导迥然不同的影像风格里而毫不吃力。
在《蝙蝠》中上演大尺度情欲虐爱
一起合作过的孔刘称赞他：拥有看不到极限的恐怖能力。
虽然大器晚成，但在表演上，宋康昊绝对是天赋选手。
他不喜欢死背剧本、做太多研读与分析，而是依靠生活经验和临场发挥。
被人问及如何练就演技时，宋康昊说，“就那样‘啪’地一下就演出来了”。
他不是像汤唯那样努力进入角色，而是让角色从他身体里自然流淌出来，表演过程中，他经常一气呵成一条过。
这是多少科班出身的演员想追求而不得的表演境界啊。
都说宋康昊不靠脸，但我觉得他恰恰靠的就是这张脸——脸型宽大且圆润，两只眼睛一大一小，论颜值未必比得过你家隔壁大叔。
能塑造这么多变化万千的人物，正得益于他这张平平无奇的脸。
正因普通，才能毫无包袱、毫无限制；正因普通，才能游走于各种电影类型而不出戏。
宋康昊也因此成为“韩国最经典的一张脸”。
韩影复兴见证人
有人说，一个宋康昊，就是一部韩国当代电影史。
乘上90年代韩国电影复兴的快车，他得以在各种电影类型大爆炸的创作活力中发光发热。
他最强的地方在于，既做得了梁朝伟，也当得了吴京。
除了众多影史留名的经典角色，票房号召力在韩国也少有人可以抗衡。
1999年的《生死谍变》，让宋康昊变得家喻户晓。
这部电影相当于“韩国《战狼》”，韩国电影首次用好莱坞大片手法炮制主旋律故事。
上映后掀起观影狂潮，一举打败了《泰坦尼克号》成为韩国第一部观影人次超过660万的票房冠军，成为韩国本土电影起飞的里程碑之作。
尽管当时他和崔岷植还只是给90年代票房巨星韩石圭作配，但二人锋芒依然无法掩盖。
如果你只能给别人推荐一部韩国电影，你会推荐什么？
我想大部分人脑海里会蹦出2003年的《杀人回忆》。
宋康昊在影片结尾那个瞳孔微张、眼眶湿润的眼神，穿过银幕追问真凶、也在穿过时间扣问历史，留给我们久久挥之不去的震慑感。
宋康昊首次搭档奉俊昊，就贡献了无法超越的影史经典。
在此之后，双昊联手，打开了韩国商业电影的新篇章，而且一次比一次振奋人心。
《汉江怪物》是韩国第一部真正意义上的怪兽大片，《雪国列车》是韩国电影首次与国际接轨的商业巨制，《寄生虫》更是征服了戛纳和奥斯卡，促成了韩流的又一次现象级爆发。
给韩国本土电影一剂强心针外，票房也节节攀升、连破纪录。
2016年的《密探》，宋康昊演一个为日本人做事的“韩奸”，一个国内观众见怪不怪的抗日片，在韩国连续三周蝉联电影票房冠军，宋康昊也因此成为韩国第一位主演总观影数突破1亿人次的演员。
除了票房号召力，还有《辩护人》《出租车司机》《孝子洞理发师》等现实主义影片，留下了深远的社会影响。
其中豆瓣9.2的《辩护人》，更是被视作改变韩国社会的伟大电影之一。
宋康昊饰演的宋佑硕，从唯利是图的小律师，成长为为正义辩护的逆行者。
法庭上的激昂辩论，字字句句如千钧之锤，砸向我们的心里。
韩影总是用饱满的人物和情感，来引导观众进行反思，从而激荡出意料不到的社会反响。
从前我们或许还会嫌其过于煽情，如今我们更多的是打心眼里的羡慕与敬重。
从票房一爆再爆的商业类型片，到拷问韩国社会弊端的现实主义影片，今年55岁的宋康昊和韩影互相成就，花期看不到尽头。
像宋康昊这样能够演到老的国民演员，其实我们并不缺。
我们不仅有人见人爱的葛大爷，也有驰名海外的梁朝伟、梁家辉，论演技，他们绝不输。
但纵观他们这些年的作品，实在让人有种英雄无用武之地的悲伤。
葛优近年作品分数
梁家辉近年作品分数
梁朝伟近年作品分数
我们羡慕的是韩国有宋康昊这样的好演员吗？
不，我们羡慕的是可以让宋康昊们一直有戏演、一直演好戏的电影环境与土壤。
发布于：江苏
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