哥们你农村拓哉啊？一张照让网友对县城男主脸重燃幻想…
美少女们晚上好～
有人在看最近于适主演的《我的阿勒泰》吗？
草原糙汉和文艺女青年的纯爱故事让网友都嗑疯了，纷纷表示想魂穿女主角进去演几集。
电视剧的最后，当于适饰演的男主巴太在痛失爱马离开家乡三年后又重新回归，他剪掉了当初少年感十足的长发，变得成熟又沧桑。
看了这一幕，有网友感叹：这种带着乡土气质的糙汉，真的有一种千禧年特征的县城文学质感…
现如今，县城文学已经弯道超车，远远甩开了北上广的苦哈哈叙事，成为当代年轻人的恋爱交友（做梦）新阵地。
比如刚刚开播的宋茜和周渝民主演的《另一种蓝》，讲的就是回县城创业搞瓷器，顺便也搞对象。
怎么说呢，连偶像剧鼻祖花泽类都转战县城文学了，你该知道这个赛道有多火了吧。
还有不久前才完结的《春色寄情人》。
李现饰演的殡葬从业者，和周雨彤饰演的残疾女孩，多年之后在家乡的县城重逢，展开了一场双线救赎的极限爱情拉扯。
虽然二位摩登明星顶着时尚的妆造，时髦得跟县城毫无关系，还被网友调侃说“李现真是赢麻了，城里有杨紫，村里有刘亦菲，县城里有周雨彤，家里还有我”。
但调侃归调侃，这剧中的场景、道具、城市面貌和故事背景，让县城文学扎扎实实地赢了一局。
那么，为什么“县城”这个大家老生常谈的场景，却又一次在互联网上掀起了大家的创作欲望呢？
县城文学有自己的木村拓哉
县城文学有多火？
点开抖音的相关话题，这些统一风格的摄影作品有超过4.2亿的播放量，这对于以drama反转为王的短视频来说简直堪称奇观。
所谓县城文学，其实也没有什么绝对的定义，它更像是人们对另一种人生的想象。
如果把它具像化，大概就是那些带着复古做旧滤镜的摄影作品。
场景往往是县城的某个角落，破败的街道、包了浆的老旧电线、一脸愁容的女主角。
再搭配统一的bgm里面那句“走不出、看不破”的歌词，颇有一种颓唐迷茫的破碎感。
再点开评论区，破碎的照片吸引了一群破碎的灵魂。
“一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。”
“山的那边是什么。”
还有很替内娱发愁的网友，一下就到了替国师选角的高度：“张艺谋呢？谋子看见得爱死。”
之所以能传播得如此迅速，或许是因为帅哥美女的入局，让县城文学的作品自带了一种故事感。
你可以在照片中看到一个失落的女孩，她跟身边的一切都格格不入，但又仿佛无法掌控自己的命运，只能任由其飘零、凋谢。
《悲伤逆流成河》里的文字，好像已经从脑海里变成了现实。
正如网友们脑补的剧情一样：“完了，代入小说了，生病的妈，好赌的爸，叛逆的弟，破碎的她。”
县城文学也有自己的男主角。不仅有，含金量还很高。
博主@谢文东分享了自己县城文学风格的视频，白衬衣、干净的五官、自来卷的头发，被网友说往那一坐好像背景瞬间从小乡镇变成意大利了。
脑补了一个不爱读书、酷爱粤语歌、为了心爱的姑娘扎根在县城里的帅气男主角之后，大家给了他一个亲切的称呼：农村拓哉。
在俊男美女和明星艺人的共同参与下，县城文学的热度一骑绝尘。
但实际上，当县城文学的男女主人公变成生活中具体的你我他，却没有这么穿戴整洁、发型利落。
照片中这种精心雕琢的破碎感，反而和主人公身后的县城景象更加违和了。
然而，再细看县城文学的评论区，那里充斥着网友们观点的较量，似乎在每个人的心中，都有一个无法撼动的与众不同的县城印象。
是谁在抹黑县城？
有博主分享了拍摄县城文学照片的精髓。
“你要拍县城文学，就不能只拍县城青年的困顿，你要拍一种摸索属于二十一世纪之前县城青年的情绪，像千禧年某一时刻爆发的对于科技与未来的畅想一样。”
这种时代与科技的碰撞被表达出来之后，却换来了截然不同的反应。
一部分网友，带着小镇做题家们共通的回忆，对bgm里那句的歌词深感共鸣。
出生在落后县城里的年轻人，从小就向往着繁华的都市，长大后真的去那里闯荡了一番之后却又撞得头破血流。
直到年龄增长，曾经的热血不再，才被命运又带回了曾经长大的县城。回忆起当初满怀着梦想憧憬的自己，发出一句由衷地感叹：“走不出，看不破。”
而另一部分人，却被画面中萧条破败的场景深深冒犯，认为这根本就是对县城的抹黑。
有人开始质疑，这是爸妈那个年代的县城文学吧？真正的县城节奏是慢了点，但是为什么要拍成哭丧的感觉？
难道县城就意味着垂头丧气和死气沉沉吗，在县城生活的人就注定看不到希望、整天郁郁寡欢吗？
而铺天盖地对县城文学的摄影跟风，更是让这部分网友感觉到了厌恶。
想要出片、跟风赶时髦都没问题，但是这些对县城充满刻板的表达，充斥着莫名其妙的怜悯，像是一种居高临下的傲慢。
县城到底是什么样的？
有网友说，自己老家的县城，有茶颜悦色有海底捞有万达，消费水平直逼一线城市；
有人po出一张穿着大鹅的县城男孩的照片：看吧，县城的消费水平绝对不容小觑。
有人直接晒出了自家县城里的高楼大厦，只能说和县城文学里的摄影作品毫无关系。
还有人描述了县城生活的普通一天。朝九晚五的稳定工作，下了班还能和朋友小聚，周末偶尔去乡下逛逛…
县城很小，但是也很让人安心，它的画风不应该只有萧条和悲凉。
县城文学从玩梗发展成了网络话题，已然变成了观点交锋的战场。
其实也正是因为，县城和都市，这是一个关乎着太多人的真实的问题。
格子间里容不下的肉身，到县城就有救了吗？
说是争执不下，其实争执的双方并不是某两个具体的人，而是大家内心深处对于自我选择的捍卫和怀疑，在碰撞之后产生的矛盾。
留在大城市还是回到家乡？
这个问题长时间霸占着互联网的热度，堪称是一道永恒拷问。不过最近两年，似乎关于这个选择的天平有了一些倾斜。
大城市的好处自然不必多说。
得天独厚的资源、最便捷的资讯、最便利的生活，始终能鞭策着自己前进、攀登。
但是不断的裁员、逼仄的生活空间，也让生活在这里的年轻人逐渐心生怨怼。
就在大家都快要在一线城市里喘不过气的时候，县城的优势就日渐明显了。
回到县城，没有了高昂的房贷、痛苦的通勤和暗无天日的996，可以享受着这里低廉的物价和相对缓慢的节奏，有充足的时间去和自己、家人、朋友相处。
县城叙事，在躺平和摆烂中脱引而出，在浓人和淡人的博弈中逐渐露头。
县城文学，也成了年轻人寄托未来的一种表达方式。
然而，不是每个人口中的县城都是同一座县城。
最近刚开播的《新说唱2024》，没错，就是那个捧红了成都迪士尼的抽象节目。
刚开播一期，就把一位“县城说唱歌手”送上了热搜，他就是张方钊，aka河南说唱之神。
海选现场，他略带哽咽地唱完了一首《工厂》，唱到导师大张伟都产生了疑惑：这是这首歌本来就要表达的，还是只是唱的时候快哭了？
在这首歌里，张方钊唱了县城的工业化带来的发展与创伤，对于年轻人来说，更是面临着离开与留下的抉择。
歌词中有一句“我没有热爱这里，我只是出生在这个地方”，算是扎扎实实地戳中了听众的心。
对于那些资源优渥的地区，爱情和浪漫是县城文学的脚本；
而在《工厂》这首歌的评论区你会看到，对于那些身处日渐衰弱的县城年轻人来说，逃离才是永恒的母题。
就像挖酱写过的江浙沪独生女，因为拥有了天生的发达经济圈的优势，自然不必考虑离开和出走；而同样被宠坏的东北独生女，则在从小就被教育要闯世界、走四方。
不仅发达地区的县城和落后地区的县城是两种县城，每个人对于自己内心期待中的理想居所也是大相径庭。
离开与留下，取决于你的理想和现实是否匹配。
每个人都试图给自己的人生找出一个答案，但并不是每一个选择都有清晰明了的利与弊。
关于县城的讨论不会停止，关于县城文学的书写也没有尽头。
然而，不管是都市还是县城、离开还是留下，我们能够做到的，就是选择自己真正向往的，然后捍卫到底。
人们总习惯于对自己未曾踏足的另一条人生轨道施加更美好的想象，而实际上，只要是自己的心之所向，就不必去在意外界的杂音和他人呈现出的表象。
正如《工厂》这首歌里不断重复的那句歌词一样：妈妈这不是一个容易的问题，我得遵从我的内心。
发布于：北京
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