焦晃：曾10年无戏可拍，60岁演“活”了康熙，88岁依然心系舞台

说起饰演康熙帝最好的演员，很多人脑海里一下就会想起两位演员，陈道明和焦晃。

这么多年，关于两位演员到底谁演得更好，观众一直争论不休。

其实两位优秀的演员各有千秋，能同时看到两位戏骨对同一个角色的精彩演绎，对观众来说无疑是幸福的，不一定非要争个孰高孰低。

今天，我们就来说说演了一辈子戏的焦晃老师，再过不到半个月，老先生就将迎来88岁生日，在这里，祝福他岁月悠长，幸福安康！

曾看过一张焦晃老师的照片，那是网友在社交平台晒出的和他的合照，照片中他穿着古装戏服头戴冠翎，手捧一大束工作人员送上的鲜花，众人将他团团包围拥簇在中间，纷纷凑近与其合照，而他亦一脸和蔼可亲地望向镜头，一点架子都没有。

合照间隙，焦晃老师还时不时用眼神关注着较远处的工作人员，尽显前辈关怀之心。

近些年，出于身体健康的考虑，焦晃老师出席公众活动的机会减少了很多，2020年一次参加活动的时候，他是坐在轮椅上参加的，尽管如此，他依然充满热情，眼神里充满了对舞台的热爱，一如几十年来他一直坚持的那样，令无数观众钦佩又动容。

毋容置疑，焦晃老师是一名荣耀无数又德艺双馨的艺术家，但他的人生却充满了苦难与坎坷。

1936年7月8日，焦晃出生于北京辟才胡同的一个书香门第之家，这里离郑王府，也就是今天的国家教育部不远。

他的父亲焦树藩毕业于燕京大学，师从司徒雷登，能说一口流利的外语，曾任燕大经济系主任。抗日战争时期，焦树藩还曾任央行国库局襄理，解放后任北京外贸学院外语教授。

2014年，78岁的焦晃曾出演《北平无战事》中燕大副校长何其沧，父亲焦树藩的一生其实就包含了何其沧，梁经纶，谢培东三个角色的丰富经历，而焦晃身上自带的清风傲骨的自然流露，更是让他和人物角色完美贴合。

焦晃的母亲是一位知书达理又心地善良的老师。良好的家风，让焦晃自小就气质不凡，性格坚韧。8岁的时候，焦晃和姐姐到重庆投奔父亲，偶然间接触到了话剧。

那时候，重庆的话剧氛围非常浓厚，几乎所有有名的话剧表演艺术家都在这里。

后来接受采访的时候，焦晃还清晰记得自己看的第一部话剧是由张瑞芳主演的《民族之上》，震撼的场景深深地吸引住了年少的他。

后来他到上海读书的时候，老师觉得他很有表演天赋，又说着一口标准京腔的普通话，于是就向学校的戏剧表演组推荐了他。

到了高中时，焦晃决定了自己未来要走演艺之路，虽然父亲不同意，但他还是坚持自己的想法，并且为了考上上海戏剧学院，努力学习。

那个时候，焦晃一方面阅读大量中外名著，提高自己的专业素养，一方面他坚持打垒球锻炼自己的形体。

1955年，焦晃考入了上戏表演系，从此正式开启了艺术之路。

当时，一位来自苏联列宁格勒戏剧表演学院老师的科夫斯卡娅到上戏授课，第一天上课，这位老师就带来了一套巨大的积木，并向课堂上的学生们分享了自己的戏剧理念。

她说：“你们注意到了吗？小孩在过家家的时候，从来不是为了观众而存在，而是为了对手而存在。从今天开始，你们就应该像小孩过家家那样，在演戏的时候付出全部的真诚。”

科夫斯卡娅在中国待了两年，这段时间焦晃从她这里学习到了很多戏剧表演的知识，这也成了他一生坚持斯坦尼拉夫斯基演员创造体系的来源。

这里简单解释下斯坦尼拉夫斯基演员创造体系，斯坦尼斯拉夫斯基全名康斯坦丁.斯坦尼斯拉夫斯基，俄国和苏联著名演员、导演，戏剧教育家、理论家。

他在遵循人的天性的基础上为演员建立了一整套从肌肉到创作任务的全面的训练方法，主张演员应该对角色感同身受，融入在角色的情感之中。

斯坦尼斯拉夫斯基还有一句名言更为有名——没有小角色，只有小演员，他提出的表演理论，打个不太恰当的比喻，就是要求演员要努力做到演啥像啥。

演啥像啥，别看只有四个字，想做到其实是一件非常难的事情，很多演员，他们无论演什么角色，其实都是在演自己。

千人千面，谈何容易，但对于焦晃来说，他既演得了九五之尊的帝王，又能塑造儒雅傲骨的文人，这个我们在后面细说。

接着说求学时的焦晃，大学三年级，他开始出演话剧，一年后，收到谢晋导演的邀请，主演了电影《大风浪里的小故事》中的《疾风劲草》，开始小有名气。

毕业后，焦晃进入了上海青年话剧团工作，那时候的他正期待着在话剧舞台上大展宏图，没想到接下来将近10年的时间里，他都无戏可演。

直到1976年，焦晃才重新回到了心爱的舞台，他可以继续从事表演事业了。

1978年，焦晃和潘虹一起主演了电影《沙漠驼铃》，在片中他饰演了地质学家朱广翰。

在这之后，他把精力更多地放在了话剧舞台上，创造了不凡的成就。

1984年，焦晃主演莎士比亚著名悲剧《安东尼与克莉奥佩特拉》，收到了业内和观众的一致好评，焦晃也获得了“莎剧王子”的美誉。

尽管此时48岁的焦晃已然成为了台柱子，但是主演这部剧只是比别人多拿了1000元。后来有一位演员受伤，焦晃又把这1000块钱全给这位他看病了。

对于焦晃来说，艺术与舞台远比金钱更为重要。就像他说的：“那些没有艺术追求的戏，给我多少钱我都不干。”

1987年，焦晃出演了电视剧《工程师们》，凭借何景明这个角色，一举拿下了第8届电视剧飞天奖最佳男配角。

在接下来的10年里，焦晃兢兢业业，努力拍好每一部戏，演好每一个角色，先后在《庭院深深》《世界屋脊的太阳》《第一诱惑》等多部影视作品中贡献了精湛的演技。

时间来到了1997年，这一年焦晃61岁，他出演了最为人熟知的一个角色，20多年过去依旧是无数观众心目中的经典，这就是和唐国强、王绘春、杜雨露合作出演的《雍正王朝》，直到今天，这部剧依然评分高达9.3分，堪称国剧之光。

剧中，焦晃塑造的康熙皇帝，自信从容、云淡风轻，大多数时候好像就是个慈祥和蔼的老爷爷，会让观众觉得历史上真实的康熙就是如此。

可是一旦触及他的逆鳞，雷霆之怒瞬间爆发出来，观众这才反应过来，面前的这可是千古一帝。

精妙的镜头语言——放在“火上烤”的大阿哥

印象中有两场戏特别深,，第十九集。康熙六十年庆典十四阿哥礼物变成死鹰这一情节，焦晃先是缓缓说：“有罪的……没罪的……天知道”然后加重语气，补了一句“朕也知道”，转身几步之后轰然倒地，表现出康熙的精明，同时也表明他的心力交瘁。

第二十集“传位”剧情中，对几位阿哥的优缺点一一评判，最后对胤禛一字一句的叮嘱：“朕相信，你一定能够刷新吏治，匡补朕的过失”，显示出临终时的康熙依旧能够明断时局，做好了万全的准备。

以至于有观众说：别人饰演康熙，给人的感觉就是在表演一个角色，张烈外放，犹如上好的佳酿；而焦晃饰演康熙，给人的感觉他就是康熙，内敛绵柔，就像回味无穷的高汤。

1999年，焦晃凭借在《雍正王朝》的精彩表演，先后获得了金鹰奖优秀男配角和飞天奖优秀男演员，再登事业高峰。

尽管已过花甲之年，但是焦晃依旧创作热情不减，依旧活跃在演艺圈，塑造了一个又一个经典形象。

电视剧《忠诚》中，他饰演了钟超林，一位力不从心但仍旧想发挥余热的老干部，最后一集中，他向张国立饰演的高长河求情，希望因为贪污案受到牵连的赵成全名誉能够保全，此时的钟超林早已不是位高权重的市委书记，于是言谈和表情中更多的是一位老人的恳求照拂之意，人物角色的变化非常自然真实。

凭借这一角色，焦晃获得了金鹰奖观众喜爱的男演员。

在话剧舞台上，焦晃同样出色，主演的《正红旗下》让他获得了佐临话剧艺术奖最佳男主角奖。

因为成功饰演了康熙帝的原因，后来焦晃又多次饰演了不同时期的皇帝，均得到了广泛认可。

在《乾隆王朝》中他饰演了乾隆，在《李卫当官》中再次饰演了康熙，在《汉武大帝》中饰演了汉景帝。

饰演不同的皇帝，焦晃坦言每次演戏都是很痛苦的过程，因为又要“长”出一个新的人物来。

只有认真演戏的演员，才会觉得过程非常痛苦。

2006年，焦晃和郑少秋、归亚蕾等人合作主演了电视剧《荣归》，饰演李国荣一角。

凭借该片，焦晃被提名第27届电视剧飞天奖优秀男演员。

此时的他，已经70岁了，让人尊敬又崇拜。

2013岁，已经77岁高龄的焦晃还出演了《北平无战事》，饰演燕大副校长何其沧。

同一年，他获得了第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖，肯定了他一生的演艺成就。

2021年，焦晃获得了“中国文联终身成就戏剧家”荣誉称号，在颁奖仪式上，面对盛誉他却很谦虚的表示：

“非常荣幸在这里得到这份奖励，我想我不会把它看作仅是我个人的荣誉，我更愿意把它看作是对我在60年来、在不同创作集体中，与许多共同创作的伙伴们共同的肯定。我特别怀念这些60年来不同创作集体中的伙伴们，我在这里向他们表达诚挚的敬意和感谢！”

尽管已是85岁高龄，但焦晃老师依旧充满了斗志，他说自己讲继续为中国的文化建设尽上一份心，出上一把力。

话剧舞台，是焦晃一生的深深眷恋和执着向往，塑造了《秦王李世民》《年青的一代》《最后一幕》《第二次握手》《战斗的青春》《美国来的妻子》《正红旗下》《无事生非》《安东尼与克莉奥佩特拉》《吝啬鬼》《一个黑人中士之死》《背叛》《钦差大臣》等一个个经典舞台形象。

六十多年的演艺生涯，主演了近百部作品，足以构成一道色彩斑斓的戏剧舞台人物长廊。

对于演艺事业，焦晃始终严肃认真，对自己的事业始终心怀尊重，这种敬业和精益求精的精神，值得所有人学习。

向这位真正的演员、艺术家致敬！

发布于：辽宁